Am Abend zieht die Sonne in den Krieg. Die ganze Nacht über kämpft sie mit Dämonen und kehrt, geschwächt und rot voll Blut, am nächsten Morgen zur Erde zurück.

So die Interpretation der Mayas, die in ihrer Blütezeit im Bereich des heutigen Mexikos und Guatemalas eine Hochkultur schufen. Die Sonne, das Zentralgestirn unseres Planeten spielte in nahezu allen alten Kulturen eine wichtige Rolle und wurde so auch häufig als Gottheit verehrt. Wir sehen sie nach wie vor als Energie- und somit auch als Lichtspender. Interessant ist dabei die Tatsache, dass seit Langem bewiesen ist, dass es die Erde ist, die sich um die Sonne dreht, dennoch sprechen wir nach wie vor von Auf- und Untergängen. Damit komme ich eigentlich schon auf den Punkt. Zeitig am Morgen, oder am Abend, wenn unsere Energiespenderin mehr oder weniger langsam verschwindet, verändert sich ihre Farbe. Das sind die Zeiten, wo wir zu den heiß begehrten Stimmungsaufnahmen kommen. Um ganz ehrlich zu sein, das Verhältnis meiner Auf- zu Untergangsaufnahmen ​​ist keineswegs ausgewogen. Denn länger aufbleiben liegt mir ganz einfach mehr als früh aufstehen. Und letztlich geht es ja um stimmungsvolle Aufnahmen und die Chancen dafür sind morgens wie abends ziemlich gleich.

Lange noch, bevor sich Frau Sonne ​am Himmel zeigt und lange, nachdem sie längst untergegangen ist, schickt sie ihr rötliches Licht zu den Wolken und sorgt so dafür, dass sich der Himmel besonders malerisch zeigt. Ein spektakuläres Schauspiel erlebte ich früh am Morgen bei den argentinischen Iguazu-Wasserfällen. Die von der gewaltigen Wasserstufe weit zum Himmel aufsteigende Gischt zeigte sich leuchtend rot.

Weil es so schön zum Thema passt, möchte ich im Zusammenhang mit sonnigen Stimmungen nochmals auf die Möglichkeiten, diese farblich zu steuern, zurückkommen. Das Zauberwort heißt Weißabgleich​. Der Automatische Weißabgleich (AWB) ist dazu angehalten, Farbstiche zu neutralisieren, so wird so manche rötliche Stimmung relativ nüchtern und bläulich ausfallen. Der ungewöhnlich hohe Rotanteil irritiert ihn ganz einfach. Stellen Sie den Weißabgleich auf »Tageslicht (Sonne)«, so werden Ihre Stimmungen viel eher der Realität entsprechen. Ich weiß, ich habe die Wege zum Verändern und Übertreiben der Farbwiedergabe in Kapitel 6 schon angeführt, dennoch kann ich es nicht lassen, mich zu wiederholen. Sie können die Stimmung, die sich üblicherweise zwischen kräftigem Gelb, Orange und Rot bewegt, nach Belieben verstärken. Ein wenig, wenn Sie den Weißabgleich auf »Bewölkt« stellen, etwas mehr, wenn Sie sich für die Einstellung »Schatten« entscheiden. Sollten Sie es hingegen vorziehen, ganz dick aufzutragen, dann stellen Sie den Weißabgleich, sofern Ihre Kamera dazu die Möglichkeit bietet, auf 10 000 K. Ich verspreche Ihnen, die Anerkennung, eine so tolle Stimmung erwischt zu haben, ist Ihnen gewiss.

Und an dieser Stelle auch noch ein weiterer technischer Hinweis, Sie wollen ja richtige tolle Stimmungen einfangen und nicht leicht gefärbte Landschaften. Daher müssen Sie der Belichtung mit einer Minus-Korrektur auf die Sprünge helfen. Meist im Bereich von -2 LW.

Eine ganz entscheidende Frage steht allerdings noch im Raum, wo kommt man am besten zu Stimmungen oder Sonnenauf- bzw. -untergängen? Die Antwort ist gar nicht so einfach. Die besten Voraussetzungen bieten naturgemäß weite Landschaften. Ausgedehnte Ebenen oder der Blick hinaus aufs offene Meer. Reicht die Weite nicht aus, dann helfen Sie ganz einfach mit einem Weitwinkelobjektiv nach. Je größer der Aufnahmewinkel, umso spektakulärer können Sie himmlische Stimmungen ins Bild setzen.

Die schlechtesten Plätze und das vor allem in den Wintermonaten, sind enge Täler. Dort bleibt mitunter nur ein enger Blickwinkel auf den Himmel und zu entsprechenden Bildern kommen Sie nur dann, wenn sich ein paar goldgefärbte Wolken zeigen. Große Chancen für tolle Stimmungen gibt es dennoch in der Bergwelt​. Dazu ist es allerdings notwendig, den einen oder anderen Gipfel zu ersteigen. Sofern das Wetter mitspielt, kommen sie dort zu einmaligen Detail-, aber auch Panoramaaufnahmen. Dabei kann sich der rötlich gefärbte Himmel toll von einer silhouettenhaften Landschaft abheben, der Sonnenball kann aber auch sehr gut einzelne Berge und Hügel in unterschiedliche, warme Farbtöne kleiden.

Es ist ja kein Geheimnis: Die Sonne ist eine vorzügliche Bühnenbildnerin, noch dazu eine sehr fotogene, daher machte es sich immer wieder gut, sie selbst auftreten zu lassen. Wie viel Platz Sie ihr in einer Bildkomposition einräumen, ist Geschmackssache und hängt letztlich auch von der Landschaft ab. Wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv arbeiten, wird sie zwangsläufig eine bescheidene Nebenrolle bekommen. Ganz anders, wenn Sie ein Teleobjektiv benutzen, ein richtig langes Teleobjektiv, so wie Sie es für Tierporträts auf Safari einsetzen. Da unser Zentralgestirn selbst knapp vor seinem Untergang noch über eine enorme Leuchtkraft verfügt, ergeben sich außergewöhnliche Kontrastsituationen. Soll die Landschaft und der Himmel nicht in einheitlichem Schwarz versinken, müssen Sie das eine oder andere Mal mit einer schneeweißen, überstrahlten Sonne rechnen.

Den Feuerball so ganz allein mit 1000 mm Brennweite einzufangen, kann zwar wissenschaftlich interessant sein, ergibt allerdings kein richtig stimmungsvolles Bild. Viel besser eignet sie sich als Aufputz für ein Objekt im Vordergrund. Ein Baum, Gräser oder ein paar Blüten machen sich immer gut. In jedem Fall werden diese Aufnahmen den Charakter eines Scherenschnitts tragen und natürlich vom roten Farbton profitieren.

Ausnahmen bestätigen üblicherweise die Regel, wenn sich der Sonnenball ganz knapp über dem Horizont zeigt oder vielleicht schon teilweise dahinter versunken ist, dann steht ihm eindeutig die Rolle des Hauptdarstellers zu.

Von wegen Ausnahme und teilweise sichtbar, es gibt natürlich auch – wenn auch nur ganz selten – Gelegenheit, eine halbe Sonne oder nur ein Sichelbild von ihr zu bekommen. Richtig, es geht um das Phänomen Sonnenfinsternis​. Damit die dann so ungewöhnlich geformte Sonne auch richtig herauskommt, sind extreme Teleobjektive oder Ausschnitte gefragt. Ganz wichtig: Für das Fotografieren bei Sonnenfinsternis gibt es ganz spezielle Folienfilter beziehungsweise auch Graufilter mit dem Faktor 10.000. Unabhängig von der Tatsache, dass Ihre Kamera nach einer solchen Lichtreduktion verlangt, ist ein Filter ​auch deshalb wichtig, weil sonst Ihre Augen beim Durchsehen im Sucher Schaden nehmen könnten.

Doch zurück zu Motiven, die wir zwar nicht alle Tage, aber doch immerhin häufiger als eine verfinsterte Sonne einfangen können. Sonne und Regen ​​sind ein tolles Team. Die Sonne sorgt für das nötige Licht und der Regen zerteilt es in seine Spektralfarben. Wie auch immer diese Bögen, die eine strahlende Verbindung zwischen Himmel und Erde schaffen, zustande kommen, sie machen sich gut in unseren Bildern. Je dunkler sich der Himmel vom gerade abziehenden Gewitter zeigt, umso schöner hebt sich der bunte Bogen davon ab. Aber Sie können noch nachhelfen, verwenden Sie einen Polarisationsfilter​. Die Farben des Regenbogens werden leuchtender und der gesamte Kontrast nimmt zu. Sie haben es wieder einmal in der Hand, die Dramatik zu steuern.

Je stärker der Regen, umso größer die Chance für einen mehrfachen Regenbogen. Im Flachland macht sich ein solches Schauspiel besonders gut. Um es allerdings optimal einfangen zu können, ist – wie recht häufig im Bereich von Landschaftsaufnahmen – ein kräftiges Weitwinkelobjektiv gefragt.

Wie bei vielen Dingen gibt es auch im Zusammenhang mit Regenbogen noch Steigerungsmöglichkeit. Zum Beispiel dann, wenn zeitig am Morgen der hochnebelüberlagerte Himmel rötlich beleuchtet wird, zugleich aber auch Regen mit im Spiel ist. Rötlicher Himmel plus Regenbogen!

Eigentlich bieten sich sonnige Stimmungen ja immer ganz von allein an und vielleicht wäre es gar nicht notwendig gewesen, dieses Kapitel zu schreiben, aber ich denke, es gehört einfach dazu und so hoffe ich, dass ich Ihnen mit dem einen oder anderen Tipp noch mehr Lust machen kann, Stimmungsvolles in Bildern festzuhalten.