rowohlts monographien
begründet von Kurt Kusenberg
herausgegeben von Uwe Naumann
Veröffentlicht im Rowohlt Verlag, Hamburg, Oktober 2021
Copyright © 1985 by Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg
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Redaktionsassistenz Katrin Finkemeier
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ISBN 978-3-644-01250-9
www.rowohlt.de
Alle angegebenen Seitenzahlen beziehen sich auf die Printausgabe.
ISBN 978-3-644-01250-9
Gene D. Phillips: «Fritz Lang Remembers». In: «Focus on Film», Nr. 20 (Frühjahr 1975), S. 51
Mary Blume: «Fritz Lang Visits His Children». In: «International Herald Tribune», 10. April 1969
Ebd.
Fritz Lang in: Hermann Treuner (Hg.), «Filmkünstler. Wir über uns selbst». Berlin 1928 (o.P.)
Autobiography. In: Lotte H. Eisner, «Fritz Lang». London 1976. S. 9
Ernst Bloch: «Erbschaft dieser Zeit». Frankfurt a.M. 1973. S. 173f
Autobiography, a.a.O., S. 12
Treuner, a.a.O.
Beitrag zu der Umfrage: «Mein Steckenpferd». In: «Die Filmbühne», Jg. 3/1929, Nr. 5, S. 4
Autobiography, a.a.O.
Peter Bogdanovich: «Fritz Lang in America». New York 1969. S. 118
30 Kreuzer täglich. In: «Die Literarische Welt», Jg. 3/1927, Nr. 42, S. 4
Treuner, a.a.O.
Autobiography, a.a.O.
Treuner, a.a.O.
Autobiography, a.a.O.; Treuner, a.a.O.
Bogdanovich, a.a.O., S. 119. Über den Einfluss Louis Feuillades auf Lang vgl. Edwin Elliker: «Das entfesselte Medium». In: «Filme», Nr. 10, 1981, S. 42f
«Fritz Lang Seminar» (Interview). In: «Dialogue on Film», Jg. 3/1974, Nr. 5, S. 2
Dokument des K.K. Landwehr-Feldkanonenregiments Nr. 13, zit. bei Rolf Hempel: «Fritz-Lang-Mythos – für wen?». In: «Prisma» 3, Berlin/DDR 1972, S. 236f
Inhaltsangabe nach: «Paimann’s Film-Liste» Nr. 83, 28. September 1917. Nach Erich Pommers Erinnerung trug Langs erstes, nicht realisiertes Filmskript den Titel Die Peitsche (vgl. Herbert G. Luft: «Erich Pommer». In: «Films in Review», Jg. 101959, S. 460); Lang hat diese Darstellung nicht bestätigt
«Der Kinematograph», Nr. 558, 5. September 1917. Vgl. «Paimann’s Film-Liste» Nr. 163, 2. Mai 1919
Vom gütigen Tod. In: «Berliner Tageblatt», 1. Januar 1927
Autobiography, a.a.O., S. 13
Dokument des K.K. Feldartillerieregiments Nr. 13, zit. bei Hempel, a.a.O., S. 238
Michel Ciment u.a.: «fritz lang à venise». In: «Positif», Nr. 94 (April 1968), S. 10
Siegfried Kracauer: «Von Caligari zu Hitler». Frankfurt a.M. 1979. S. 29; Ulrich Gregor und Enno Patalas: «Geschichte des Films» Bd. l. Reinbek 1976. S. 47
Bertolt Brecht: «Gesammelte Werke». Frankfurt a.M. 1967. Bd. 18. S. 137
Ludwig Spitzer: «Fritz Lang über den Film der Zukunft». In: «Die Filmtechnik», Jg. 1/1925, Heft 2, S. 35
Bogdanovich, a.a.O., S. 18
«Der Film», Nr. 3/1919, S. 27; Nr. 18/1919, S. 32–34
«Der Kinematograph», Nr. 639, 2. April 1919
Walter Fritz: «Lilith und Ly – ein unbekannter Film von Fritz Lang». In: «Filmkunst», Nr. 44a (1965), S. 4 sowie «Kino in Österreich 1896–1930». Wien 1981. S. 108–112
«Erste internationale Filmzeitung», 18. Oktober 1919, Nr. 41, S. 1919
Vgl. die Decla-Anzeige mit Pressezitaten in: «Der Film», 9. November 1919, Nr. 45 (o.P.)
Eisner, a.a.O., S. 16
Autobiography, a.a.O., S. 14
«Paimann’s Film-Liste» Nr. 165, 16. Mai 1919
Autobiography, a.a.O., S. 11
L.B. in: «Der Kinematograph», Nr. 664/1919
Ebd., Nr. 666/1919, S. 26, 29
«Der Film», Nr. 41/1919, S. 43f
Der goldene See. Berlin 1920. S. 3. Die folgenden Romanzitate S. 14, 17, 19, 21
«Der Film», Nr. 41/1919, S. 43f
Rudolf Arnheim: «Die Frau im Mond». In: «Die Weltbühne», Nr. 43, 22. Oktober 1929, S. 629
Frieda Grafe u.a.: «Fritz Lang». München 1976. S. 8
Lil Dagover: «Ich war die Dame». München 1979. S. 73
«Ein Brief von Fritz Lang». In: Deutsche Kinemathek (Hg.): «Caligari und Caligarismus». Berlin 1970. S. 23
Kitsch – Sensation – Kultur und Film. In: E. Beyfuß und A. Rossowsky (Hg.): «Das Kulturfilmbuch». Berlin 1924. S. 29
Rudolf Kurtz: «Expressionismus und Film». Berlin 1926. S. 80
Frederick W. Ott: «The Films of Fritz Lang». Secaucus 1979. S. 16f
Treuner, a.a.O.
Vgl. Reinhold Keiner: «Thea von Harbou und der deutsche Film bis 1933». Hildesheim 1984; Michael Töteberg: «Thea von Harbou». In: Hans-Michael Bock (Hg.), «Cinegraph». München 1984
Curt Riess: «Das gab’s nur einmal» Bd. 1. Wien-München 1977. S. 148
Vgl. z.B. Langs zurückhaltende Äußerungen zum Thema Kontingentsverfahren in: «Der Film», Nr. 30/1922
Thea von Harbou: «Die deutsche Frau im Weltkrieg». Leipzig 1916. S. 11, 19, 89, 57
Thea von Harbou: «Der Krieg und die Frauen». Stuttgart-Berlin 1916 (Neuaufl.). S. 9
Vgl. anonym: «Die Literatin». In: «Der Film», Nr. 5, 15. März 1928
Grafe, a.a.O., S. 25
Zit. n. Stiftung Deutsche Kinemathek (Hg.): «Das wandernde Bild». Berlin 1979. S. 74
Ebd., S. 151
A.F.: «Das indische Grabmal». In: «Der Film», Nr. 44, 30. Oktober 1921, S. 46
Vgl. Erich Heinemann: «Über Karl May. Aussprüche namhafter Persönlichkeiten». Ubstadt 1980. S. 47; Thea von Harbou: «Die Unheilbaren gehen zum Film …!». In: «Aachener Volkszeitung», 6. Juli 1951
Thea von Harbou: «Das indische Grabmal». Berlin 1921. S. 208f; das vorstehende Zitat S. 69
Phillips, a.a.O., S. 44
A.F.: «Der Tiger von Eschnapur». In: «Der Film», Nr. 48, 27. November 1921, S. 55; vgl. «Der Kinematograph», Nr. 771/1921
Was bin ich, was sind wir? Aus französischen Interviews mit Fritz Lang. In: «Filmkritik», Nr. 7/1963, S. 311
Zit. n. «Filmwelt», Nr. 10/11, 5. November 1921, S. 204
Bogdanovich, a.a.O., S. 36f
Herbert Jhering: «Von Reinhardt bis Brecht» Bd. 1. Berlin 1961. S. 457
Jerzy Toeplitz: «Geschichte des Films» Bd. 1: 1895–1928. München 1973. S. 222
Kurtz, a.a.O., S. 60
Lotte H. Eisner: «Die dämonische Leinwand». Frankfurt a.M. 1980. S. 90
Eisner, «Lang», a.a.O., S. 43
Rune Waldekranz: «Fritz Lang und die deutsche Malerschule». In: Atlas Filmheft 38, 1964 (o.P.)
Gregor und Patalas, a.a.O., S. 58
Kracauer, a.a.O., S. 99
Vgl. die Zusammenstellung positiver Kritiker-Zitate in der Decla-Anzeige in: «Der Film», Nr. 43, 23. Oktober 1921, S. 34f; F. Podehl: «Der müde Tod». In: «Der Film», Nr. 41, 9. Oktober 1921, S. 63; Balthasar: «Hier gibt’s Keile». In: «Das Blaue Heft», Nr. 4, 22. Oktober 1921, S. 109f
Zit. n. Oskar Kalbus: «Vom Werden deutscher Filmkunst» Teil 1. Altona-Bahrenfeld 1935. S. 64f
Eisner, «Lang», a.a.O.; vgl. Michael Schwarze: «Luis Buñuel». Reinbek 1981. S. 24
Thea von Harbou, zit. in anonym: «Bei der Ufa machte man das so …». In: «Der Spiegel», 1. November 1950, S. 26; Phillips, a.a.O., S. 46
Zit. n. Günter Scholdt: «Der Fall Norbert Jacques». Stuttgart 1976. S. 2
Kracauer, a.a.O., S. 90
Bilder der Zeit. In: «Frankfurter Rundschau», 25. Juli 1964; Wiederabdruck in: Atlas Filmheft 38, 1964 (o.P.)
Kitsch – Sensation – Kultur und Film, a.a.O., S. 30
Jhering, a.a.O., S. 427
Ciment, a.a.O., S. 9; Jean Domarchi und Jacques Rivette: «Entretien avec Fritz Lang». In: Cahiers du Cinéma Nr. 99, September 1959, S. 8
Zit. n. Grafe, a.a.O., S. 89
Vgl. Kracauer, a.a.O., S. 18, 84f
«Selbstdarstellung: Fritz Lang». In: «Frankfurter Rundschau», 15. Mai 1971
Zit. in Hempel, S. 242f
Eric Rhode: «Tower of Babel». London 1966. S. 89
Moderne Filmregie. In: «Die Filmbühne» Nr. 1, April 1927, S. 4
Norbert Jacques: «Dr. Mabuse, der Spieler». München 1979. Anhang, S. 214, 216
Alfred Döblin: «Ein Kerl muß eine Meinung haben». München 1981. S. 246; Toeplitz, a.a.O., S. 232
Kitsch – Sensation – Kultur und Film, a.a.O., S. 28, 31
Worauf es beim Nibelungen-Film ankam. In: Programmheft zum Film, o.O. o.J., S. 12
Ebd., S. 15
Lotte Reiniger: «Silhouettenfilm und Schattentheater». München o.J.S. 49
Die Darsteller des Nibelungenfilms. In: «Die Filmwoche» Nr. 7/1924, S. 126
Kitsch – Sensation – Kultur und Film, a.a.O., S. 31
Thea von Harbou: «Vom Nibelungen-Film und seinem Entstehen». In: Programmheft zum Film, a.a.O., S. 7
Béla Balázs: «Schriften zum Film» Bd. 1. München 1982. S. 321
Worauf es beim Nibelungen-Film ankam, a.a.O., S. 13f
Eisner, «Die dämonische Leinwand», a.a.O., S. 158
Lothar Schwab: «Raum und Licht». In: «Filme» H. 9/1981, S. 46
Domarchi und Rivette, a.a.O., S. 2
Eisner, «Die dämonische Leinwand», a.a.O., S. 161f
Kracauer, a.a.O., S. 103
Heinrich Hoffmann: «Hitler wie ich ihn sah». München–Berlin 1974. S. 163; Gerd Albrecht: «Der Film im Dritten Reich». Karlsruhe 1979. S. 27
«Die Filmwoche» H. 7/1924, S. 123
Zit. n. «Film und revolutionäre Arbeiterbewegung in Deutschland 1918–1932». Berlin 1978. Bd. 1, S. 171
Vgl. Ott, a.a.O., S. 28f; E. Ann Kaplan: «Fritz Lang, a guide to references and resources». Boston 1981. S. 138f
«filmfaust» 1978, H. 9/10, S. 11; «film» 1967, H. 2, S. 8
Was lieben und hassen wir am amerikanischen Film? (Antwort auf eine Umfrage). In: «Deutsche Filmwoche», 2. Oktober 1925 (H. 23) (o.P.)
Phillips, a.a.O., S. 46
«Das Tage-Buch», Jg. 5, H. 18 (3. Mai 1924), S. 605
Zit. n.: Ott, a.a.O., S. 27
«Simplicissimus», Jg. 31/1927, Nr. 44, S. 587
Jhering, a.a.O., Bd. 2. Berlin 1959. S. 523; Rudolf Arnheim: «Kritiken und Aufsätze zum Film». Frankfurt a.M. 1979. S. 185
Zit. n. Hans Siemsen: «Eine Filmkritik, wie sie sein soll». In: «Die Weltbühne», 14. Juni 1927, S. 947
Luis Buñuel: «Metropolis». In: «Gazeta Literaria de Madrid» 1927, Wiederabdruck in: «Cahiers du Cinéma». H. 223 (1971), S. 20f
Bogdanovich, a.a.O., S. 124
Spitzer, a.a.O., S. 34
Eisner, «Die dämonische Leinwand», a.a.O., S. 225–227
A. Neverov: «Gespräch mit Fritz Lang». In: «Kino-Archiv», 1925, zit. n.: Komitee für Kinemathographie beim Ministerrat der UdSSR: «Filme von Fritz Lang». Moskau 1966. S. 17f
Spitzer, a.a.O., S. 36
René Clair: «Vom Stummfilm zum Tanzfilm». Zürich 1995. S. 92ff.
«Berliner Tageblatt», 23. März 1928
Zit. n. Stephen Jenkins (Hg.): «Fritz Lang. The Image and the Look». London 1981. S. 71
Grafe, a.a.O., S. 97
Arnheim, «Kritiken», a.a.O., S. 203
Zit. n. Ludwig Maibohm: «Fritz Lang». München 1981. S. 119, 132
Georg Seeßlen: «Kino des Utopischen». Reinbek 1980. S. 98
Zit. n. Grafe, a.a.O., S. 98
Sechs Personen fahren zum Mond. In: «Film-Magazin», H. 42, 20. Oktober 1929, S. 4
«Vossische Zeitung», 1. Januar 1929
Bogdanovich, a.a.O., S. 125
Henning Harmssen: «Des Teufels Traumfabrik». In: «Saarbrücker Zeitung», 8. Mai 1975
Kurt Tucholsky: «Gesammelte Werke» Bd. 9. Reinbek 1975. S. 317
«Das Tage-Buch», Jg. 10, H. 42, 19. Oktober 1929, S. 1766
Spitzer, a.a.O., S. 34
Jean-Louis Noames: «Nouvel entretien avec Fritz Lang». Zit. n. der deutschen Übersetzung in: «Filmstudio», November 1964, S. 32
Mein Film «M» – ein Tatsachenbericht. In: «Filmwoche», 9. Jg., H. 21, 20. Mai 1931, S. 658f; ebenfalls in: «Lichtbild-Bühne», 11. Mai 1931
Interview mit Gero Gandert in: M. Protokoll. Hamburg 1963. S. 123
Mein Film «M», a.a.O., S. 658
M. Protokoll, a.a.O., S. 115f
«Der Film», 16. Mai 1931
Zwei Beispiele: Gabriele Tergit: «Der Film des Sadismus». In: «Die Weltbühne», 27. Jg., H. 23, 9. Juni 1931, S. 844f; D.: «M». In: «Deutsche Filmzeitung», 10. Jg., H. 33, 14. August 1931, S. 9
Pourquoi suis-je interessé par le meurtre? In: Alfred Eibel, «Fritz Lang». Paris 1964. S. 102f
Hans Wollenberg in: «Lichtbild-Bühne», 12. Mai 1931
Interview mit Gandert, a.a.O., S. 126
Ebd.
Arnheim, «Kritiken», a.a.O., S. 235
Eckart Jahnke: «Fritz Langs M». In: «Filmwissenschaftliche Mitteilungen», 6. Jg., 1. Sonderheft 1965, S. 175
Erwin Kipfmüller: «Gespräch mit Fritz Lang». In: «Film» (München), Dezember 1956, S. 24
Zit. n. Kraft Wetzel und Peter A. Hagemann: «Zensur – Verbotene deutsche Filme 1933–1945». Berlin 1978. S. 15. Diese kritische Darstellung liegt dem folgenden Abschnitt zugrunde; alle zitierten Quellen, sofern sie nicht eigens ausgewiesen sind, sind diesem Buch entnommen.
Zit. n. Kracauer, a.a.O., S. 91
Wolfgang Becker: «Film und Herrschaft». Berlin 1973. S. 33
Francis Courtade und Pierre Cadars: «Geschichte des Films im Dritten Reich». München 1975. S. 13
Die Rede von Goebbels ist vollständig dokumentiert in Albrecht, a.a.O., S. 26–31
Autobiography, a.a.O., S. 14f. Im Interview mit Kipfmüller, a.a.O., wird der Ausspruch Hitlers auf Die Nibelungen bezogen.
Otto Kriegk: «Der deutsche Film im Spiegel der Ufa». Berlin 1943. S. 85f
Bogdanovich, a.a.O., S. 129
Zit. n. Ott, a.a.O., S. 41
Bogdanovich, a.a.O., S. 15
Ebd., S. 49
Ott, a.a.O., S. 43. Etwas anders erinnert Lang den Pariser Vorfall in: Bogdanovich, a.a.O., S. 30f
Graham Greene: «Fury». In: Leo Braudy und Morris Dickstein (Hg.), «Great Film Directors». New York 1978. S. 601
François Truffaut: «Die Filme meines Lebens». München 1979. S. 75
Gerald Mast: «Film/Cinema/Movie». New York 1977. S. 32f
Bogdanovich, a.a.O., S. 35
Interview mit Jean-Louis Noames in: «Filmstudio», H. 45, November 1964, S. 34
Und wenn sie nicht gestorben sind … In: «Der Monat», April 1949, S. 100
Interview mit Noames, a.a.O.
Eibel, «Lang», a.a.O., S. 61
Erika und Klaus Mann: «Escape to Life». Boston 1939. S. 270f
Interview mit Gandert, a.a.O., S. 123
Phillips, a.a.O., S. 49
Robert Jungk: «Guerilla in Hollywood. Ein Besuch bei Fritz Lang». In: «Die Tat» (Zürich), 17. Dezember 1950
Ebd.
«Film-Dienst», 7. April 1952
Lang im Gespräch mit Michel Delahaye und Jean Wagner, zit. in: «Filmkritik», H. 12/1965, S. 679
Luc Moullet: «Fritz Lang». Paris 1970. S. 133
Blume, a.a.O.
Joe Hembus: «Western-Lexikon». München 1978. S. 456
La Grenouille et moi. In: Eibel, a.a.O., S. 86f
Neil Sinyard und Adrian Turner: «Billy Wilders Filme». Berlin 1980. S. 40
Bogdanovich, a.a.O., S. 11
Charles Higham und Joel Greenberg (Hg.): «The Celluloid Muse». Chicago 1969. S. 108
Alfred Döblin: «Schicksalsreise». Frankfurt a.M. 1949. S. 355
Carl Zuckmayer: «Als wär’s ein Stück von mir». Frankfurt a.M. 1969. S. 415
Brecht, a.a.O., Bd. 10, S. 848
Bertolt Brecht: «Arbeitsjournal». Frankfurt a.M. 1973. Bd. 1, S. 361
Klaus Mann: «Briefe und Antworten». Hg. von Martin Gregor-Dellin. München 1975. Bd. 2, S. 143
Zu Rolf Nürnberg vgl. Curt Riess: «Das waren Zeiten». Wien–München–Zürich–Innsbruck 1977
Brecht, «Arbeitsjournal», a.a.O., S. 427
Wolfgang Gersch: «Film bei Brecht». Berlin 1975. S. 201
«Die Erinnerung von Fritz Lang». In: «Filmkritik», H. 7/1975 (Sonderheft über Hangmen Also Die), S. 300
Brecht, «Arbeitsjournal», a.a.O., S. 478
«Die Erinnerung von Fritz Lang», a.a.O., S. 304
Brecht, «Arbeitsjournal», a.a.O., S. 498
Ebd., Bd. 2, S. 531
Ebd., S. 527
Ebd., S. 549
Claude Beylie: «Fritz Lang. Ordre et génie» (Interview). In: «Écran», H. 51 (Oktober 1976), S. 45
Theodor W. Adorno und Hanns Eisler: «Komposition für den Film». München 1969. S. 50
Bogdanovich, a.a.O., S. 128
Enno Patalas in: Grafe, a.a.O., S. 114f
Bogdanovich, a.a.O., S. 62
«Fritz Lang who in 1925 dreamed of the future talks about the problems of life today». In: «Films and Filming», Jg. 8 1962, Nr. 9, S. 20
Grafe, a.a.O., S. 21; «Die Erinnerung von Fritz Lang», a.a.O., S. 310
Salka Viertel: «Das unbelehrbare Herz». Hamburg–Düsseldorf 1970. S. 330f
m. g.: «The Last Will of Dr. Mabuse». In: «Aufbau», 26. März 1943
Zit. n. Hanns Fischer: «Amerikas schwarze Serie». In: «Filmstudio», 1964, H. 42, S. 38
Interview mit Gandert, a.a.O., S. 128
Eisner, «Lang», a.a.O., S. 247
Jean-Paul Sartre: «Mythos und Realität des Theaters». Reinbek 1979. S. 160f
«Petit Journal Intime du Cinéma». In: «Cahiers du Cinéma», Nr. 47, Mai 1955, S. 31f – Der Vergleich Renoir/Lang stützt sich auf den Beitrag von Robin Wood in: Richard Roud (Hg.), «Cinema. A Critical Dictionary». New York 1980. Bd. 2, S. 600f
Eibel, a.a.O., S. 120
Lilli Palmer: «Dicke Lilli – gutes Kind». Zürich 1974. S. 198f
Bogdanovich, a.a.O., S. 77f
Domarchi und Rivette, a.a.O., S. 4
Bogdanovich, a.a.O., S. 92
The Freedom of the Screen. In: Richard Koszarski (Hg.), «Hollywood Directors 1941–1976». New York 1977. S. 135f
Bert Reisfeld: «Filmgespräche mit Fritz Lang». In: «Frankfurter Neue Presse», 28. Juni 1952
Noames, a.a.O., S. 36
Herman G. Weinberg: «Coffee, Brandy and Cigars». In: «Film Culture», Jg. 2 1956, Nr. 3, S. 23
Truffaut, a.a.O., S. 74
«Film-Dienst», 19. März 1954, Nr. 3177
François Truffaut: «Aimer Fritz Lang». In: «Cahiers du Cinéma», Nr. 31, Januar 1954, S. 53
Jacques Rivette: «La Main». In: «Cahiers du Cinéma», Nr. 76, Februar 1957, S. 48
Higham und Greenberg, a.a.O., S. 124
Truffaut, «Filme meines Lebens», a.a.O., S. 77
Interview mit Noames, a.a.O., S. 36
Karena Niehoff: «Fritz Lang». In: «National Zeitung» (Basel), 26. Januar 1957
Ludwig Maibohm: «Tiger von Eschnapur». In: «Welt am Sonntag», 13. April 1958
Enno Patalas in: «Filmkritik», H. 3/1959, S. 69
Zit. n. Artur Brauner: «Mich gibt’s nur einmal». München–Berlin 1976. S. 146
Klaus Eder und Alexander Kluge: «Ulmer Dramaturgien». München 1980. S. 102f; vgl. Artur Brauner: «Fritz Lang war nicht zu bändigen» (Leserbrief) in: «Die Zeit», 21. Oktober 1966
La Nuit Viennoise. In: «Cahiers du Cinéma», Nr. 169, August 1965, S. 46
Ebd.
Interview mit Noames, a.a.O., S. 32
Andrew Sarris: «Interviews with Film Directors». Indianapolis 1967. S. 261
La Nuit Viennoise, a.a.O., S. 44
Moullet, a.a.O., S. 147
Gespräch mit Domarchi und Rivette, a.a.O., S. 6
François Albera u.a.: «Jean-Luc Godard». München 1979. S. 74
Interview mit Noames, a.a.O., S. 36
Brecht, «Gesammelte Werke», a.a.O.
Interview mit Jean-Luc Godard in: «Filmstudio», H. 44, September 1964, S. 52; vgl. «Godard on Godard», hg. von Jean Narboni und Tom Milne. London 1972. S. 201
«Selbstdarstellung: Fritz Lang». In: «Frankfurter Rundschau», 15. Mai 1971
«Wer sind Sie, Fritz Lang?». In: «Film» (München), H. 8/1964, S. 9
Scott Eyman: «Fritz Lang Remembered». In: «Take One» (Montreal), Jg. 5/1977, Nr. 8, S. 15
Luis Buñuel: «Mein letzter Seufzer». Königstein/Ts. 1983. S. 186f
Ich habe nie ein Interview über mein Privatleben gegeben, erklärte Fritz Lang kurz vor seinem Tod einem Journalisten.[1] Persönliches wollte er nicht preisgeben; er zog sich auf anekdotische Geschichten zurück oder verwies auf die Filme, aus denen ein Psychoanalytiker alles über den Urheber erfahren könne. Lang hat lediglich eine sechsseitige Autobiographie verfasst, die mit den spärlichen Interview-Auskünften zu ergänzen ist. Man erfährt darin weder ein persönliches Wort über seine Eltern noch über seine Frau Thea von Harbou, die als Drehbuchautorin der wichtigsten deutschen Filme Langs sein Werk entscheidend mitgeprägt hat. Als die Filmhistorikerin Lotte Eisner, mit dem Regisseur eng befreundet, ein biographisches Kapitel für ihre Lang-Monographie plante, drohte dieser ultimativ, sofort jede Mitarbeit einzustellen – das Kapitel wurde nicht geschrieben. Konfrontiert mit Artikeln oder öffentlichen Stellungnahmen aus den zwanziger Jahren pflegte Lang die Aussagen ironisch zu kommentieren: Das Formulieren von Pressetexten habe er immer Thea von Harbou überlassen. Und auch die Fülle von Interviews, vor allem aus den letzten Lebensjahren, erweist sich als wenig ergiebig. Der stereotype Gesprächsverlauf war ihm bewusst: Interviews sind ermüdend, weil es immer dasselbe ist. Nein, nicht die Fragen. Es sind meine Antworten.[2] Lang versteckte sich hinter ironischen Bemerkungen. Darf man hier ein lebensgeschichtliches Manko vermuten? Das Kino ist mein Leben, gab Lang zu Protokoll. Wann immer ich zu wählen hatte zwischen meinem Privatleben und einem Film, wählte ich den Film.[3]
Fritz Lang wurde am 5. Dezember 1890 in Wien geboren. Der Vater Anton Lang war Stadtbaumeister, die österreichische Bezeichnung für selbständige Bauunternehmer. 1885 wurde er in die Innung aufgenommen; die Firma «A. Lang & Cie, Bauunternehmung und Baumaterialienhandlung» bestand bis 1926. 1883 heiratete Anton Lang die in Brünn, der Hauptstadt Mährens, geborene Paula Schlesinger. Friedrich Christian Anton Lang, so Fritz Langs vollständiger Name, blieb ihr einziges Kind.
Die Mutter, von jüdischer Abstammung, war konvertiert; Fritz Lang wurde römisch-katholisch getauft und erzogen. Bis zum Jahre 1900 wohnte die Familie im I. Wiener Distrikt und zog dann in die Josefstadt, in die Nähe der Piaristenkirche, auch dies keine schlechte Adresse. Ich entstamme einer durchaus bürgerlichen Familie.[4] Zu Langs Kindheitserinnerungen gehört der Christkindlmarkt. Es gab dort wunderschöne Sachen zu kaufen: lustigen Weihnachtsbaumschmuck, Glaskugeln und Sterne und Girlanden aus silbernem Flitterwerk, rotwangige Äpfel, goldene Orangen und Datteln, phantastisches Spielzeug, Schaukelpferde, Kasperle-Puppen und Zinnsoldaten, Spielzeug-Theater.[5] Die Faszination des Budenzaubers, gewiss kein außergewöhnlicher Kindheitseindruck, hat Spuren hinterlassen. Ernst Bloch erkannte im Jahrmarkt, wo «geheimes Mittelalter» wie «orientalische Farbe», der Reiz der Exotik, gleichermaßen zur Wirkung kommen, ein «Abbild der Kolportage»[6]. Dies sind Stichworte, die bei der Betrachtung von Abenteuerphantasien und Traumwelten in Langs Filmen wieder aufzunehmen sind.
Fritz Lang beschrieb sich selbst als schüchternes Kind. Ich hatte es schwer, neue Freunde zu finden, war immer so etwas wie ein Einzelgänger.[7] Zeichnen und Malen war damals meine Lieblingsbeschäftigung, und mein ganzes Streben ging dahin, Kunstmaler zu werden, sehr gegen den Willen meines Vaters, der mich für das akademische Studium bestimmte.[8] Nach seinem Willen sollte der Sohn Architekt werden. Lang besuchte denn auch für kurze Zeit die Technische Hochschule, beschäftigte sich dort aber mehr mit der Malerei als mit dem Studium. Seine Vorbilder hießen Gustav Klimt und Egon Schiele. Seit Gründung der Secession 1898 war Wien eine Hauptstadt der Moderne. Das Lebensgefühl des Fin de Siècle, das Leichtsinn, Raffinement und Décadence verband, die dekorative Ornamentik des Jugendstils sowie die entblößende Expressivität Schieles zogen den Jugendlichen in ihren Bann. Lang blieb zeit seines Lebens ein großer Verehrer der Kunst Schieles[9], die Erotik und Todessehnsucht Ausdruck gab; ein 1917 entstandenes Selbstporträt Fritz Langs kopiert unverkennbar Schieles Stil.
Der Student, achtzehn Jahre alt, suchte Anschluss an das Leben der Bohème. In Nachtlokalen trat er als Conférencier auf – es gab Ärger, als mein Vater erfuhr, daß ich bereits in zwei Wiener Kabaretts, «Femina» und «Hölle», gearbeitet hatte[10]. «Femina» in der Johannesgasse, bei dessen dekorativer Ausgestaltung Klimt mitwirkte, und «Hölle», unterirdisch im Theater an der Wien angesiedelt, brachten Revue-Programme. Heftig verurteilte Anton Lang den unmoralischen Lebenswandel seines Sohnes. Befangen im bürgerlichen Sicherheitsdenken, lehnte er ohne jedes Verständnis alle Künstlerträume ab; autoritär bestimmte er, sein Sohn werde Architekt oder Ingenieur. Fritz Lang beugte sich nicht dem väterlichen Willen. Mit 40 Kronen in der Tasche brannte er durch. In späteren Jahren kommentierte er, jeder anständige junge Mensch müsse so handeln und begriff die Auseinandersetzung als typischen Generationskonflikt: Die Menschen der heutigen Zeit nehmen viel mehr auf als frühere Generationen, unser Leben verläuft viel schneller als das Leben unserer Eltern[11].
Sein Ziel war Brüssel, aber er machte unterwegs in Nürnberg, München und Frankfurt halt, um die dortigen Kunstmuseen aufzusuchen. Mit Gelegenheitsarbeiten schlug er sich durch, verkaufte eigene Bilder, malte Postkarten und Karikaturen. Ältere Kunstmäcene pflegten Kapital zu investieren, wenn man auf die Tischplatte des Café-Hauses … nicht sehr feine, aber dafür um so deutlichere Zeichnungen entwarf.[12] Lang liebte es, von diesen Jahren des Wanderlebens Geschichten zu erzählen und sie abenteuerlich auszuschmücken; so will er als Kunstschütze im Zirkus aufgetreten sein und unwissentlich einem Kunstfälscher zugearbeitet haben.
Eine ausgedehnte Reise schloss sich an. Deutschland, Belgien, Holland, Mittelmeerländer und die afrikanischen Küstengebiete waren meine Stationen, heißt es in einem autobiographischen Text von 1928.[13] Späteren Versionen zufolge kam Lang auch nach Russland, Japan und China, kurz: … durch die halbe Welt, von Nordafrika, Türkei, Kleinasien und sogar bis Bali.[14] Von der Reise brachte er den Grundstock seiner Überseesammlung mit, Objekte primitiver Kunst und okkulte Masken.
Der Vater gab nun endlich seine Einwilligung zum Kunststudium, und das planlose Vagabundenleben fand ein Ende. Lediglich für kurze Zeit war Lang an der Münchner Kunstgewerbeschule in der Klasse von Professor Julius Diez unterrichtet worden. In Paris folgte eine Periode intensiven künstlerischen Schaffens[15]. Er mietete sich ein Studio auf dem Montmartre, besuchte die Maler-Schule von Maurice Denis und ging abends in die Akademie Julien, um das Aktzeichnen zu studieren. Schon damals ein begeisterter Kino-Gänger, war er fasziniert vom neuen Medium Film, den Bildern in Bewegung. 1909 in Brügge mein erstes entscheidendes Zusammentreffen mit dem Film. In der Einsamkeit dieser Stadt haftete ein Filmbild in mir. Das läßt mich nicht wieder los. Ich ahne neue Möglichkeiten. Wieder in Paris, bin ich schon ganz im Banne des Films.[16] Mit großem Vergnügen sah er Abenteuerfilme, die trivialen Mustern folgten, das übliche Zeug: großer Krimineller wird eine Art Robin Hood[17]. Lang erinnerte sich, damals «Rocambole» von Georges Denola sowie Filmkomödien mit dem französischen Schauspieler Max Linder gesehen zu haben. Wahrscheinlich sah er auch Filme von Louis Feuillade: 1913/14 lief in den Pariser Kinos die populäre Serie um den ebenso genialen wie dämonischen Verbrecher Fantomas, gegen den die Polizei machtlos ist.
Der Erste Weltkrieg überraschte Lang in Paris. Erst mit dem letzten Zug verließ er Frankreich. An der belgischen Grenze inhaftiert, konnte er in der Nacht fliehen; die Flucht war, so eine spätere Erkenntnis, keine heroische Tat: Wahrscheinlich war man froh, uns loszuwerden.[18] Kurz vor den ersten Feindseligkeiten, am 5. August 1914, erreichte er Wien und meldete sich, angesteckt vom grassierenden Patriotismus, sofort als Einjährig-Freiwilliger zum Militärdienst. Lang kämpfte in einer Artillerie-Batterie in Russland, Galizien, Rumänien und Italien, er wurde dreimal verwundet und mehrfach ausgezeichnet. Die von den Vorgesetzten geschriebenen Belohnungsanträge künden vom tapferen, todesmutigen Einsatz des jungen Offiziers: «Fähnrich i.d.R., Kriegsfreiwilliger, Friedrich Lang, Diensteseinteilung Aufkläreroffizier, tapferes Verhalten vor dem Feind: Begab sich am 27. März 1916 allein 600 × vor die eigenen Feldwachen und kehrte, obwohl aus unmittelbarer Nähe von russischen Feldwachen lebhaft beschossen, mit einer Skizze zurück, durch die es seiner Batt. möglich wurde, bisher gänzlich unbekannte Teile der russischen Stellung unter wirksames Feuer zu nehmen und dadurch ein sehr unangenehmes Maschinengewehr außer Gefecht zu setzen. Wiederholt nahmen auch die Inf. Kmdten. Gelegenheit, ihm ihre Anerkennung für sein erfolgreiches Wirken auszusprechen.»[19]
Doch die im Österreichischen Kriegsarchiv liegenden Militärakten vermitteln einen falschen Eindruck: Die Kriegsbegeisterung verflog rasch, und Lang nutzte 1916 die Rekonvaleszenzzeit nach einer Verwundung, in Wien seine künstlerischen Versuche fortzusetzen.
In dieser Zeit entstanden die ersten Filmmanuskripte, fand er ersten Kontakt zu Filmleuten. Joe May wartete in Wien auf die Entscheidung, ob er als Unteroffizier einrücken musste oder, als kriegswichtiger Regisseur freigestellt, nach Berlin zurückkehren konnte. Der gebürtige Wiener war, nachdem er sich zunächst als Textilkaufmann, Autovertreter und Operettenregisseur versucht hatte, einer der kommerziell erfolgreichsten Produzenten des deutschen Stummfilms. Er wusste den Zeitgeschmack zu bedienen: Aus Frankreich und Amerika übernahm er die Idee der «Serials», die Sensationslust des Publikums befriedigte er mit aufwendigen Monumental- und Ausstattungsfilmen und erfand außerdem «May’s Preisrätsel im Film». Der Produzent war meist auch sein eigener Regisseur und beschäftigte in den Hauptrollen vorzugsweise seine Frau Mia. Überdies schrieb Joe May häufig sich selbst die Drehbücher. Langs Manuskripte beeindruckten ihn, und er kaufte die Rechte. 1917 produzierte die May-Film GmbH, Berlin, zwei Stoffe von Fritz Lang.