Manfred Seilink (2018):

[Abb. 10] "Pieter Bruegel: Maler, Miniaturmaler, Zeichner, Radierer, Entwerfer" wurde "um 1525-1530 [...] möglicherweise in Bruegel oder Antwerpen" geboren. "1552-1554 Reise nach Italien, vermutlich über Lyon, möglicherweise in Gesellschaft des Malers Maarten de Vos und des Bildhauers Jacob Jonghelinck. [...] 1554 Rückkehr in die Niederlande [nach Antwerpen], vermutlich über Venedig und die Alpen. [...] 1563 Er zieht nach Brüssel. [...] 1563 Heirat mit Mayken Coecke [...] 1563/1564 Geburt seines Sohnes Pieter (Pieter Brueghel der Jüngere) [...] 1568 Geburt seines Sohnes Jan (Jan Brueghel der Ältere). [...] 1569 Bruegel stirbt in Brüssel und wird in der dortigen Kapellenkirche bestattet. " [2]

3. A: PIETER BRUEGEL d. Ä.: ANGABEN ZUM WERK UND ZUM STIL: Thieme/ Becker (1911/1912, 1999):

"Die Voraussetzung Bruegelscher Kunst heißt: Hieronymus Bosch. Durch Соcк muß er früh in seinen Gesichtskreis getreten sein, vielleicht auch schon in seiner Heimat, da Breda unweit von 'sHertogenbosch liegt, wo wichtige Werke Boschs öffentlich ausgestellt waren. Bosch ist der eigentliche Lehrmeister des Jüngeren. [...] Was Bruegels künstlerische Entwicklung betrifft, so scheint die italienische Reise vor allem wichtig für den Landschafter gewesen zu sein. ...>Er habe, als er in den Alpen war, all die Berge und Felsen verschluckt und sie, nach Hause zurückgekehrt, auf Leinwände und Malbretter wieder ausgespiehen< (van Mander). Aber er bleibt nicht, wie so manche seiner niederländischen Vorgänger auf diesem Gebiete, im Geographischen und Geologischen, stecken. Er hat Sinn für das Großartig-Erhabene der Alpenwelt. Man möchte annehmen, der Anblick der Alpen habe seine ganze Kunst befruchtet und jene pantheistische Auffassung hervorgebracht, die so häufig aus seinen Werken spricht, die aus den Menschen nur ein Ameisengewimmel macht, über das Bäume und Berge in starrer Ruhe emporragen. [...] .Auf Zeitgenossen und Nachfolger hat aber doch am stärksten der >Bauern-Bruegel< eingewirkt. Teniers und Brouwer sind seine Nachfolger ... Bruegels Gemälde aus dem Bauernleben haben dies vor denen der späteren voraus, daß sie weder moralisieren noch monumentalisieren. " [3]

Jürgen Müller (2001):

"... Im Jahr 1555 verlagerte sich der Schwerpunkt des Verlages ["Aux Quatre Vents" (Zu den vier Winden) des Hieronymus Cock (geb. 1518 in Antwerpen - gest. 1570 daselbst)] auf die Genre- und Landschaftsgraphik nach Entwürfen von Pieter Bruegel d. Ä. und Hans Bol. Mit Frans Huys (1522-1562), Pieter van der Heyden (um 1530 — um 1576) und den Brüdern van Doetecum gewann Cock Stecher aus dem Antwerpener Graphikkreis, während Dirck Volkertsz. Coornhert (1522-1590), Cornelis Cort (1533-1578) und Philip Galle (1537-1612) aus den nördlichen Niederlanden nach Antwerpen kamen. " (Text: Petra Roettig) [4]

"Die meisten Stiche nach Bruegels Entwürfen wurden [...] von Pieter van der Heyden ausgeführt, der zwischen 1551 und 1572 für Cocks Verlag tätig war. Obwohl van der Heyden, der sich nach der latinisierten Form seines Namens auch Petrus a Merica nannte und deshalb mit dem ligierten Monogramm PAME auf den Drucken erwähnt wird, zu den führenden Antwerpener Stechern gehörte, ist über sein Leben wenig bekannt. [...] Obwohl Bruegel die Vorzeichnungen für diese beiden Stiche [Frühling und Sommer] bereits 1565 und 1568 vollendete, wurde die Folge der Jahreszeiten erst 1570, ein Jahr nach dem Tod des Künstlers, von Hieronymus Cock herausgegeben. Cock ergänzte den Zyklus [der vier Jahreszeiten] durch zwei Entwürfe von Hans Bol, die ebenfalls durch van der Heydetiausgeführt wurden. (Text: Petra Roettig) [5]

"Abschließend sei noch die Frage gestellt, ob angesichts einer [christlichen?] Theologie, die der >Begehrlichkeit der Augen< den Prozeß machen möchte, die Kunst [eine Darstellung einer sinnenfroh-erhabenen Alpenlandschaft?] nicht ein Ding der Unmöglichkeit ist. Und in der Tat findet sich beispielsweise in Augustinus' >Bekenntnissen< eine harsche Kritik der >Augenlust [...] an Malereien und Plastiken in reicher Abwechslung, und das alles weit hinaus über den notwendigen und maßvollen Bedarf und ohne jeden Sinnbezug auf Religion<. [...] Daß diese Landschaft [die Alpenlandschaft] einst zum bestimmenden Thema des Bildes werden konnte, setzt jedoch gewisse Intentionen — und einen >Sinnbezug auf Religion< — voraus." (Text: Bertram Kaschek) [6].

Manfred Seilink (2018):

"Bruegel ist tief in der Tradition der sogenannten >Flämischen Primitiven< verwurzelt, also jener südniederländischen Künstler des 15. und frühen 16. Jahrhunderts wie Rogier van der Weyden, Hans Memling und Jan van Eyck. [...] Eines der wichtigsten Merkmale dieser >ars nova< war die Fähigkeit, sogar das kleinste Detail realistisch - oder besser gesagt illusionistisch - wiederzugeben.

Nachdem Bruegel aus Italien nach Antwerpen zurückgekehrt ist [1554] beginnt er seine Laufbahn als Zeichner und Entwerfer von Stichen im Dienste des Antwerpener Verlegers Hieronymus Cock, der sich auf die Herausgabe von Druckgrafik spezialisiert hatte.

Die überbordende Fantasie und der Erfindungsreichtum, mit denen Pieter Bruegel seine Kompositionen bis ins letzte Detail ausarbeitet, sind nicht zu unterschätzen. Sie sind unbestreitbar ein wichtiger Grund dafür, dass eine Generation nach der anderen von seinem Werk fasziniert ist. Damit steht er eindeutig in der Tradition von Hieronymus Bosch, dem anderen großen Meister aus den Niederlanden. [...] Im Gegensatz zu Bosch konzentriert sich Bruegel jedoch nicht nur auf die bildliche Darstellung des Höllischen und Teuflischen, sondern überträgt seinen Erfindungsreichtum auch auf die Landschaft, auf religiöse und allegorische Themen sowie auf die Darstellung des städtischen und ländlichen Lebens.

Bemerkenswert ist außerdem, dass Bruegel sich niemals im Detail verliert, sondern die Gesamtheit der Komposition sowohl in formaler als auch in inhaltlicher Hinsicht zu bewahren weiß. " [7]

Jürgen Müller (2001):

"Im Anschluß an die Darstellung des Frühlings versammelt auch der Sommer typische Tätigkeiten der Jahreszeit. [...] Insgesamt ist die überlegte Komposition zu betonen. Bruegel gelingt es, die Hitze dieses Sommertages zu suggerieren und die Arbeit der Bauern, deren Tun geradezu mechanisch ineinandergreift, anschaulich werden zu lassen. " (Text Jürgen Müller) [8]

Manfred Sellink (2018)

"Bei diesem differenzierten, präzise gezeichneten Blatt, das den Sommer darstellt, handelt es sich um eine Vorstudie für einen Stich. Über die Schulter des Landwirts, der eine Sense schwingt, schaut der Betrachter nach oben, vorbei an rhythmisch angeordneten Getreidegarben, die — ähnlich wie in einer religiösen Prozession — zum höher gelegenen Dorf getragen werden. Typisch für Bruegel ist, dass sich in der Landschaft jenseits des Dorfes die Fülle an Details bäuerlicher Geschäftigkeit fortsetzt. " [9]

3. B: HANS BOL (Johannes): ANGABEN ZUR PERSON:
Thieme/ Becker (1999):

"Bol, Hans (Johannes), Miniaturmaler und Radierer, geb. zu Mecheln am 16. 12. 1534 [...] Nach der Eroberung der Stadt 1572 flüchtete er vor der spanischen Soldateska nach Antwerpen und trat 1574 in die dortige Gilde. Bis dahin soll er hauptsächlich Tapetenvorlagen entworfen, sich aber, entrüstet über das viele unberechtigte Kopieren seiner Arbeiten, der Minia, turlandschaft, zumeist in Aquarell auf Pergament, zugewandt haben. [...] Im Jahr 1584 wiederum durch die Unruhen vertrieben, kam er nach Bergen op Zoom, Dordrecht, Delft und zuletzt nach Amsterdam, wo er am 4. 11. 1591 das Bürgerrecht erhielt und am 30. 11. 1593 in der Oude Kerk begraben wurde. [...] Als Radierer hat er eine Reihe ausgezeichneter, kleiner Blätter geschaffen. [...] Nach seinen Gemälden gestochen haben die Galle, Collaert, Goltzius, Crispin de Passe, Sadeler, P. Merica [Pieter van der Heyden], Nic. de Bruyn und Hieronymus Cock." [10]

Hautekeete/ Van Grieken (2015):

"Um 1585 stieg die Spannung in Antwerpen, das seit dem 3. Juli 1584 von dem spanischen Heer belagert wurde. Hans Bol beschloss als reformierter Künstler [als Angehöriger der reformierten Kirche] aufs Neue zu fliehen. Nun zog er nach Bergen op Zoom, das zum Lager von Willem van Oranje gehörte. [...] Nach weiteren Aufenthalten in Dortrecht und Delft, ließ er sich um 1588 in Amsterdam nieder, wo er im November 1593 starb. " (übersetzt) [11]

3. B: HANS BOL: ANGABEN ZUM WERK UND ZUM STIL:
Thieme/ Becker (1999):

"In seinen Miniaturlandschaften konnte es ihm an Feinheit und Reichtum im Kleinen allerdings nicht leicht jemand gleichtun. " [12]

Hautekeete/Van Grieken ((2015):

"Nach Bruegel, der 1565 und 1568 die Entwürfe für die Drucke vom Frühling und vom Sommer anfertigte, lieferte der Mecheler Künstler Hans Bol die vorbereitenden Zeichnungen für die Drucke vom Herbst und Winter. " [übersetzt] [13]

"Bol debütierte mit einer äußerst feiner Federtechnik, die er übernommen hatte aus Bruegels Zeichnungen aus der zweiten Hälfte derr Jahre 1550 [wohl 1550 bis 1560?]. Typisch für diese Art der Wiedergabe ist die Beachtung der Textur [Webart, Struktur] und Unterteilung, erreicht durch eine sehr abwechslungsreiche Schreibweise [Handschrift] [...] Bol hat alle Bestandteile der Komposition haarscharf aufgebaut aus feinen, treffsicheren Konturlinien, angefüllt mit Kreuzschraffuren, parallelen Linien und kurzen Krakeln/ Haken/ Häkchen. Diese arbeitsintensive Technik ohne Tusche, schafft eine Skala an Tönen, allein durch Wechsel dünnerer oder dickerer Tinte, Strichdicke und Variationen in der Linie selbst von ununterbrochenem Strich über Haken und Kommas zu Punkten. [...] Auch in den Jahren 1570 [ab 1570?] blieb Bol dabei, Druck-Entwürfe herzustellen in der kontrollierten Federschrift-Weise, die inspiriert war von Bruegels Stil [...] Doch war Bol im dritten Quartal des 16ten Jahrhunderts der einzige Zeichner, der in dieser Technik die Feinheiten Bruegels schätzte und erreichte. Daher ist es möglich, dass Cock, für dessen Verlag in den Vier Winden Bol arbeitete, ihm 1569 auftrug, die Reihe der vier Jahreszeiten, die von Bruegel begonmnen wurde, aber durch seinen Tod unvollendet blieb, zu vollenden mit dem Herbst und mit dem Winter. So erschien mit dem großen Erfolg von Bols Bildern neben den Bildern Bruegels in der vierteiligen Druck-Reihe der Jahreszeiten-Bilder der Namen Bols als Nachfolger von Pieter Bruegel. " (übersetzt) [14]

"Hans Bol ist auch sehr bekannt aus den Jahren 1580-81, in denen er seine Arbeit den zwölf Monaten widmete/ zuwandte und die er im Auftrag des Herausgebers Hans van Luyck (±1518 - ± 1580) zeichnete und durch den Stecher Adriaen Collaert (± 1560 - 1618) in die Druckplatte gravieren ließ. Es ist nach der Reihe der "Emblemata Evangelica" die einzige noch intakte Serie von zwölf Monats-Zeichnungen von Hans Bol, aber ohne Titelblatt, welche Reihe [der Zeichnungen, bzw. Vorzeichnungen] sich seit 2005 im Museum Boijmans Van Beuningen [inv. nr. BM 2005/ 2a—l] in Rotterdam befindet. Die kleinen runden Entwürfe [Vorzeichnungen] haben einen Durchmesser von ungefähr 14 cm. - Sie geben glasklar die Beschäftigungen wieder, typisch für den Monat und konform zu der mittelalterlichen Tradition der Kalenderminiaturen. " (übersetzt) [15]

4. A PIETER BRUEGEL d.Ä;
DER FRÜHLING [VER]
VERBORGEN-EOMETRISCH GEDEUTET

BISHERIGE DEUTUNGEN: VER/ FRÜHLING

[Аbb. 11, 121

Jürgen Müller (2001):

"Die Darstellung des >Frühlings< in der Serie der vier Jahreszeiten ist im Werk Bruegels als Ausnahme zu bewerten. Der geometrisch angelegte Garten mit seinen Wegen, die feiernde Gesellschaft links und das dahinter liegende Schloß lassen einen höfischen Kontext assoziieren Die Festgesellschaft wirkt ausgelassen, geradezu lasziv, und erinnert daran, daß der Frühling die Zeit der Liebe ist. [...]

Interessant ist das Motiv der antiken Hermen, die zu Beginn des Spaliers aufgestellt sind und als Mann und Frau auf die Fruchtbarkeit verweisen könnten" (Text Jürgen Müller) [1]

Eva Michel (2017):

"Während bei einer 1557 von Bartholomäus de Momper herausgegebenen monumentalen Vedute Antwerpens der Ackerbau vor der Stadtmauer noch die Funktion hatte, städtische Baupracht und Landleben zu kontrastieren, wird letzteres bei Bruegel zum eigentlichen Thema. Im Frühling werden unter Anweisung einer elegant gekleideten Dame die zierlichen Beete eines Gartens angelegt und Schafe geschoren. Rechts im Hintergrund sind durch mehrere Liebespaare rund um einen Pavillon zarte Frühlingsgefühle angedeutet. " [2]

Manfred Seilink (2018):

">Der Frühling<stammt aus einer unvollendet gebliebenen Reihe von Entwürfen für Kupferstiche mit den vier Jahreszeiten aus dem Jahre 1565. Diese buchstäbliche und sinnbildliche Gegenüberstellung von Ruhe und unermüdlicher Arbeit - eine Kombination von >visuellem Reim< und Ideenreichtum — ist eine typische bruegelsche Erfindung. Der Gärtner, der im schweren Boden gräbt, bildet einen Kontrast zu dem einsamen Spaten, der kaum einen Meter entfernt in der Erde steckt. Wurde dieser von einem anderen Arbeiter zurückgelassen, der gerade eine Pause macht?" [3]