Partiturlesen

Michael Dickreiter

Partiturlesen

Ein Schlüssel zum Erlebnis Musik

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

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Bestellnummer SDP 82

ISBN 978-3-7957-8630-4

Als Printausgabe erschienen unter der Bestellnummer ED 8701

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www.schott-buch.de

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Inhalt

1. Einleitung – Partituren verstehen, lesen und hören, ein Schlüssel zum Erlebnis Musik

2. Arten von Partituren

3. Das Schriftbild der Partitur

Stimmen, Zeilen, Klammern

Feststellen der Besetzung

Tabelle der Instrumentennamen in verschiedenen Sprachen

Die Partituranordnung

Die Notation der einzelnen Orchesterinstrumente

Transponierende Instrumente

Titel und Werknummer

Partitino

4. Die Entwicklung der Partitur

Die ersten Partituren

Die Partituren der Renaissance und Barockzeit

Die Partituren der Klassik und Romantik

5. Eine Partitur lesen und hören

Das Problem

Verfahren des Partiturverfolgens

Verfolgen einer Einzelstimme

Kammermusikpartituren

Mitzählen

»Synchronisieren«

Das »musikalische« Mitlesen

6. Übungsbeispiele

Johann Sebastian Bach: Erbarme dich, mein Gott, Arie Nr. 47 aus der Matthäus-Passion BWV 244, Teil II

Ludwig van Beethoven: Romanze in F-Dur, Op. 50 Nr. 2, für Violine und Orchester

Frédéric Chopin: Walzer in Des-Dur, Op. 64 Nr. 1, »Minutenwalzer«

Wolfgang Amadeus Mozart: Eine Kleine Nachtmusik, Serenade in G-Dur, KV 525, IV. Satz

Franz Schubert: Quintett für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass in A-Dur, »Forellenquintett«, IV. Satz

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie in C-Dur, KV 551, »Jupiter-Sinfonie«, Auszug aus dem I. Satz

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 in c-Moll Op. 67, Auszug aus dem I. Satz

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, Auszug aus dem I. Satz

Richard Wagner: Vorspiel zu Tristan und Isolde

Igor Strawinsky: Der Feuervogel, Ballett-Suite 1945, Auszug

Empfehlungen zum weiteren Üben

7. Orchester und Dirigent

Die Entstehung des Begriffs Orchester

Die Besetzungsstärke

Die Sitzordnung

Raumeffekte

Die Leitung des Orchesters

Die Dirigiertechnik

8. Instrumentation

Literatur

Sachregister

1. Einleitung – Partituren verstehen, lesen und hören, ein Schlüssel zum Erlebnis Musik

Sind Noten eigentlich Musik? Ist eine Partitur – die übersichtliche Zusammenstellung aller Orchesterstimmen, auch der Solo- und Chorstimmen einer Komposition – nur die Summe vielfältiger Anweisungen, was jeder Musiker zu spielen hat, oder ist diese Partitur selbst schon Musik? Fest steht immerhin, dass die meisten Komponisten ihre Werke schreiben, ohne ein Musikinstrument zu Hilfe zu nehmen, dass Musiker, aber auch viele geübte Laien, sich durchaus vorstellen können, wie eine Komposition klingen wird, auch wenn sie die Partitur nur lesen. In ihrem Bewusstsein entsteht dabei nämlich ein Klangbild, das freilich akustisch nicht vorhanden ist. Ist diese Vorstellung Musik? Auch wenn Musik erklingt, erleben wir sie ja nicht als Schwankungen des Luftdrucks, sondern wir erleben sie bewusst sozusagen nach einer »gehirngerechten« Umwandlung der physikalischen Schwingungen durch das Gehör. So werden gelesene und gehörte Noten erst im Bewusstsein des Menschen zu Musik, Partiturlesen ist also wohl auch eine Form des Musikerlebens.

Einen wichtigen Unterschied gibt es aber doch zwischen der bloßen Vorstellung von Musik aufgrund des Schriftbildes und der realen akustischen Erfahrung bei einer Aufführung: die physische und psychische Reaktion auf Musik, das Wohlgefallen an Harmonien, Erinnerungen oder Assoziationen bei bestimmten Wendungen, die »Gänsehaut« an einer Tremolostelle der Geigen – solche Wirkungen kann Musik nur als reales Klangerlebnis haben. So hat das Musiklesen doch ein wenig gemeinsam mit dem Studium einer Speisekarte oder mit der Lektüre einer Landschaftsschilderung: der Appetit, die Erwartung wird geweckt, kann aber noch nicht eingelöst werden wie durch den tatsächlichen Genuss einer erlesenen Speise, den unmittelbaren Eindruck einer wirklichen Landschaft.

Neben diesem allgemeinen Aspekt des Partiturlesens gibt es natürlich ganz konkrete Notwendigkeiten und Anwendungen des Partiturlesens für Berufsmusiker und »Amateure« – unerlässlich ist es für den Dirigenten, der eine Aufführung zu leiten hat und für den klanglichen Gesamteindruck verantwortlich ist. Etwas anderes ist es, die Partitur gleichzeitig mit dem Hören zu lesen, eine Aufführung anhand des Notentextes zu verfolgen; dies ist wohl das Übliche für den Musikfreund, der vielfach nicht genügend Zeit findet, um selbst zu musizieren, sondern der im Konzert, in der Oper, durch Rundfunkübertragungen oder von Schallplatten Musik hörend erleben möchte. Darauf will dieses Buch vorbereiten.

Eine Partitur zusammen mit der Musik zu verfolgen kann aus verschiedenen Gründen sinnvoll sein:

– Das Mitlesen vermittelt Einsichten in die musikalischen Strukturen eines Werkes, die oft nicht hörbar, sondern nur aus der Partitur zu erkennen sind; dazu gehört der formale Aufbau im Großen wie im Detail, dazu gehört die Verwendung der Instrumente, die so genannte Instrumentation, dazu gehört die Wechselbeziehung von Hauptstimmen und interessanten Gegen- und Nebenstimmen, die diese Hauptstimmen oft in einen neuen Zusammenhang stellen.

– Das Mitlesen ermöglicht eine Kontrolle darüber, ob die Musik entsprechend dem Notentext richtig wiedergegeben wird. Wichtig ist dabei natürlich, dass man selber beim Mitlesen eine Partitur benutzt, die nach zuverlässigen Quellen hergestellt worden ist: nach der Handschrift des Komponisten, dem Erstdruck oder nach einer verlässlichen, zu Lebzeiten des Komponisten und möglichst unter seiner Kontrolle entstandenen Abschrift. Von vielen Werken gibt es nämlich Ausgaben, die Eingriffe von fremder Hand enthalten, meist Hinzufügungen aus späterer Zeit. Informationen über die Vorlage eines Partiturdrucks sollten jeder seriösen Ausgabe zu entnehmen sein.

– Das Mitlesen der Partitur ermöglicht es, z. B. zum Zweck der Analyse, bei Proben oder Schallplatten- und Rundfunkaufnahmen bestimmte Stellen in der Musik eindeutig zu bezeichnen, etwa »den Einsatz der Holzbläser in Takt 320«.

– Das Mitlesen erlaubt Vorhersagen über den Verlauf der Dynamik. Das ist ebenfalls z. B. bei Tonaufnahmen sehr wichtig.

Das Partiturstudium »ohne Musik« ist nicht nur für Dirigenten unerlässlich:

– Es vermittelt zunächst einen Eindruck von dem allgemeinen Charakter der Musik, es schafft Klarheit über die Besetzung des Orchesters, über den kompositorischen Stil, über die Grundzüge der musikalischen Form, der Instrumentierung, der Bedeutung der einzelnen Klanggruppen des Orchesters, über die Dynamik und vieles mehr.

Noch einen Schritt weiter als das Partiturstudium geht das Partiturspielen auf dem Klavier. Es verlangt – erhebliche pianistische Fähigkeiten vorausgesetzt – viel Übung und darüber hinaus Detailkenntnisse über die Notation der einzelnen Instrumente und über weniger gebräuchliche Notenschlüssel, die für das bloße Mitlesen nur in Grundzügen bekannt sein müssen. Weiterhin ist ein besonderes Geschick erforderlich, den doch völlig anderen, viel farbigeren Orchesterklang möglichst wirkungsvoll auf das Klavier zu übertragen.

Ziel dieses Buches ist es, all die Kenntnisse zu vermitteln, die notwendig sind, um eine Partitur beim Hören mitlesen zu können, um ihr vorher alle notwendigen Informationen über die Orchesterbesetzung und über die musikalische Form entnehmen zu können und um das Partiturstudium ohne Musik vorzubereiten. Eine Voraussetzung muss man aber erfüllen, um ein erfolgreicher Leser von Partituren zu werden: man sollte die Notenschrift einigermaßen beherrschen. Zum Trost derjenigen, die jetzt zögern, sei gesagt: in der Praxis hat sich vielfach gezeigt, dass eine perfekte Notenkenntnis und Übung im Notenlesen durchaus nicht gefordert zu werden braucht. Es genügt, dass man in der Lage ist, einzelne Melodiestimmen anhand der Noten mitzuverfolgen. Noten fließend »vom Blatt« zu lesen, ist nicht unbedingt nötig, und nicht jedes Zeichen der Notenschrift braucht bekannt zu sein. Auch das Wissen über Musiktheorie mag zunächst noch gering sein; bei der Beschäftigung mit Partituren wird das Interesse daran sicherlich wachsen. Noch eine Voraussetzung sollte der Partiturleser erfüllen: Er sollte wenigstens die wichtigsten Instrumente des Orchesters an ihrem Klang erkennen können.

Dieses Buch vermittelt Wissen über die verschiedenen Arten und Verwendungsmöglichkeiten von Partituren, ihre geschichtliche Entwicklung und das Schriftbild der Musik, über die Möglichkeiten, eine Partitur mitzulesen, über das Orchester und den Dirigenten. Es enthält sodann die ersten Übungen im Partiturlesen. In Kapitel 6 sind als Übungsbeispiele Auszüge aus Partituren von Werken unterschiedlicher Stilepochen abgedruckt, angeordnet nach steigender Schwierigkeit. Ausgewählt wurden allgemein bekannte Stücke – ausgehend von der Annahme, dass sich Aufnahmen dieser Werke vielfach schon im Besitz des Lesers befinden, in jedem Fall aber leicht zu beschaffen sind. Theoretisches Wissen allein genügt gerade beim Partiturlesen in keiner Weise, Übung und nochmals Übung muss hinzukommen.

2. Arten von Partituren

Die Partitur ist die übersichtliche Zusammenstellung aller Stimmen einer Komposition. Dabei werden die Einzelstimmen so angeordnet, dass gleichzeitig erklingende Töne genau übereinander stehen. Die Bezeichnung Partitur kommt von dem italienischen Wort »partitura«; es bedeutet Einteilung. Eingeteilt werden muss nämlich zunächst das Notenpapier mit senkrechten Strichen durch alle Stimmen, die das exakte Untereinanderschreiben erleichtern. Aus diesen Einteilungsstrichen sind dann die Taktstriche entstanden.

Es gibt heute verschiedene Arten von Partituren gemäß ihren unterschiedlichen Funktionen. Dazu gehören auch Partitur-Arten, die streng genommen nicht mehr unter diesen Begriff fallen; aus dem Bestreben, das komplexe Partiturbild zu vereinfachen, erfassen sie nämlich nicht alle Stimmen, werden dafür aber bestimmten praktischen Bedürfnissen gerechter.

Die Dirigierpartitur ist die Partitur, die der Dirigent im Allgemeinen bei der Einstudierung und Aufführung eines Werkes benutzt. Sie ist die Partitur schlechthin: sie wird bei der Drucklegung einer Komposition als Erstes erstellt. Die Zweckbestimmung »Dirigier...« wurde erst notwendig, als die so genannte Studienpartitur geschaffen wurde. Die Dirigierpartitur ist durch ein relativ großes Notenbild, das auch Platz für Eintragungen bietet, gekennzeichnet; entsprechend werden die Partituren im Quartformat gedruckt, das wesentlich über das heute übliche Norm-Format DIN A 4 hinausgeht.

Neben der Dirigierpartitur kommt der Studienpartitur (Abb. 1) immer größere Bedeutung im heutigen Musikleben zu. Entsprechend ihrer Zweckbestimmung ist sie – von Ausnahmen bei groß besetzten Werken der zeitgenössischen Musik abgesehen – klein und handlich, vor allem aber – auch wegen der höheren Auflagen – ungleich preisgünstiger. Erst die Studienpartitur – analog zum Taschenbuch auch Taschenpartitur genannt – hat dem Musikliebhaber einen breiten Zugang zur Benutzung von Partituren geöffnet. Noch bis vor wenigen Jahrzehnten wurden die großen Orchesterwerke von Musikliebhabern mit einem Klavierauszug, also einer Klavierfassung des Werks, am Klavier studiert. Heute steht dazu die Studienpartitur und – zumindest bei den Werken des gängigen Konzertrepertoires – die Aufnahme auf Schallplatte, CD oder DVD zur Verfügung. Die Studienpartitur ist eine ebenso vollständige Partitur wie die Dirigierpartitur. Sie entsteht heute meist als fotomechanische Verkleinerung aus der Dirigierpartitur. Erste kleinformatige Partituren gab es bereits nach 1820, z. B. auch von einigen Sinfonien Beethovens. Aber erst gegen 1900, durch den Aufbau der Taschenpartituren-Edition des Leipziger Verlegers Ernst Eulenburg, begann die Studienpartitur den Platz einzunehmen, den sie heute im Musikleben hat. Inzwischen werden auch Klavier- und Kammermusikwerke im Taschenformat gedruckt.

Ebenfalls vollständige Partituren sind die so genannten Realisationspartituren der Elektronischen Musik. Sie haben allerdings ein völlig anderes Aussehen als die üblichen Partituren für traditionelle Orchesterinstrumente; sie bestehen aus technischen Anweisungen, Blockschaltbildern, Einstellvorschriften usw. für die elektronischen Klangerzeuger. Solche Realisationspartituren eignen sich nicht zum Verfolgen der nach ihnen produzierten Musik, sie werden meist auch nicht veröffentlicht. Von einigen Werken wurden aber nach der Produktion vereinfachte, mit grafischen Klangsymbolen arbeitende Hör- oder Mitlesepartituren geschaffen.

Ein interessanter Versuch, dem Laien das Partiturstudium zu erleichtern, wurde mit der Entwicklung der so genannten Einheitspartitur unternommen. Um die Leseschwierigkeiten möglichst zu reduzieren, werden alle Stimmen im Violinschlüssel notiert. Die Einheitspartitur hat sich aber nicht durchsetzen können.

Das Bestreben, Schwierigkeiten beim Partiturlesen möglichst zu verringern, hat neben der Einheitspartitur für das praktische Musizieren verschiedene Arten reduzierter Partituren geschaffen. Bei diesen so genannten Spiel- und Sing- oder Chorpartituren werden die Stimmen, die die jeweiligen Spieler oder Sänger einer Gruppe des Gesamt-Ensembles auszuführen haben, vollständig abgedruckt, die übrigen weggelassen, nur angedeutet oder für Klavier zusammengefasst. Die Chor- oder Singpartitur enthält z. B. nur die Chorstimmen eines mit Soli, Chor und Orchester besetzten Werkes vollständig als Partitur; die Bezeichnung wird auch für die Partitur eines unbegleiteten, so genannten a-cappella-Chorwerkes verwendet. Ein extremer Versuch, eine Partitur für Laien zu vereinfachen, wurde mit der so genannten Melodielinienpartitur oder englisch »Melodic line score« unternommen. Sie reduziert die Musik meist auf eine einzige Melodielinie; eine solche Beschränkung hat mit dem Lesen einer Partitur allerdings kaum noch etwas zu tun.

Neben der Dirigier- und Studienpartitur spielt im heutigen Musikleben der Klavierauszug die wichtigste Rolle – strenggenommen handelt es sich auch hier um eine »reduzierte« Partitur. Alle wesentlichen Orchesterstimmen werden darin in einem Klavierpart, dem eigentlichen Klavier-»Auszug«, zusammengefasst, die Instrumentierung wird meist durch zusätzliche Angabe der Instrumentennamen an den jeweiligen Einsatzstellen angedeutet. Der Klavierauszug kann die Orchesterstimmen fast vollständig zusammenfassen, was oft zu erheblichen Anforderungen an den Pianisten führt; ein solcher Klavierpart kann allerdings vom Pianisten noch vereinfacht werden. Der Klavierauszug kann aber auch von vornherein relativ einfach arrangiert sein. Kommen Solostimmen und/oder ein Chor hinzu, so werden sie über dem Klavierpart vollständig abgedruckt, seltener in die Klavierstimme einbezogen.

Heute wird der Begriff Klavierauszug ausschließlich als »pars pro toto« für diese Form der Vokal-Partitur mit unterlegtem Klavierauszug bei Opern, Oratorien und Kantaten verwendet. Klavierbearbeitungen von Orchesterwerken sind kaum mehr üblich; bei Solokonzerten spricht man von »Ausgaben für zwei Klaviere, für Violine und Klavier« etc. Klavierauszüge sind zur Einstudierung großer Werke für Chor- und/oder Solosänger mit Orchester heute nahezu unentbehrlich. Für den einzelnen Sänger bieten sie den geschätzten und für die Aufführung natürlich sehr nützlichen Vorteil, dass jeder einzelne das gesamte musikalische Geschehen verfolgen kann, auch wenn er z. B. längere Zeit zu pausieren hat. Den ersten Takt eines Chorsatzes (Nr. 5) aus der Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach zeigt Abb. 2 (S. 13) im Vergleich von Partitur und Klavierauszug. Das Orchester ist von oben nach unten mit Oboe I und II, Violine I und II, Viola und, in der untersten Notenzeile eingetragen, mit Organo (Orgel) und Continuo (das bedeutet hier: Violoncello, Kontrabass und Fagott) besetzt. Im Klavierauszug sind diese Stimmen so zusammengefasst, dass die zehn Finger eines Pianisten sie spielen können. Auf die Besetzung weisen die Worte »Violinen (ohne Fl.)« hin. Die Violinen bestimmen den Klangcharakter, die Bemerkung »ohne Fl(öten)« bezieht sich auf einen ähnlichen vorangehenden Chorsatz, bei dem zwei Flöten zusammen mit den Violinen spielen. Im Wesentlichen greift der Pianist mit der rechten Hand den Part der Violine I, mit der linken die Bassstimme (Organo) sowie die Stimmen von Violine II und Viola.