GUÍA PARA PRINCIPIANTES
Pintura a la
ACUARELA
Pintura a la acuarela
Proyecto y realización de Parramón Paidotribo
Dirección editorial: María Fernanda Canal
Editor: Tomàs Ubach
Ayudante de edición y archivo iconográfico: Mª Carmen Ramos
Textos: Gabriel Martín Roig
Realización de los ejercicios: Almudena Carreño, Mercedes Gaspar, Gabriel Martín, Esther Olivé de Puig, Esther Rodríguez, Óscar Sanchís
Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez
Diseño de la colección: Toni Inglès
Fotografías: Estudi Nos & Soto
Maquetación: Estudi Toni Inglès
Segunda edición: septiembre 2009
© ParramónPaidotribo
Derechos exclusivos de edición para todo el mundo.
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
ISBN: 978-84-342-2667-8
ISBN EPUB: 978-84-342-4234-0
Depósito legal: B-25.605-2009
Agradecimientos
Damos las gracias a la Escola d’Arts i Oficis, de la Diputación de Barcelona, a Enric Cots, Josep Asunción y Gemma Guasch, así como a los alumnos Emilio Calvo, Teresa Galcerán, Meritxell Mateu, Jaume Puntí, Beatriz Reboiras y Jordi Vila por su apoyo y colaboración en la realización de los ejercicios del apartado “El trabajo de los alumnos”.
SUMARIO
PRESENTACIÓN: La sutileza de la acuarela
MATERIALES Y TÉCNICAS
Pinturas para acuarela
Pinceles más adecuados
Papel para acuarela
Sugerencia de paleta básica
Principios básicos de la aguada
Aguadas planas y de gradación
Mezclas y degradados entre colores
Pintura sobre seco
LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintando cielos
LÁMINA DE PRÁCTICAS: Situar las sombras antes de empezar
Pintura sobre húmedo
LÁMINA DE PRÁCTICAS: Importancia del blanco del papel
LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintar por etapas
EJERCICIOS PRÁCTICOS
Interior con aguada monocroma
CUADERNO DE EFECTOS: Dominio de la aguada
Paisaje con dos colores
CUADERNO DE EFECTOS: Mezcla de dos colores
Bodegón con colores primarios
CUADERNO DE EFECTOS: Mezcla sobre húmedo
Vista rural con colores planos
CUADERNO DE EFECTOS: Incorporación de la línea en la acuarela
Bodegón con la técnica de acuarela seca
CUADERNO DE EFECTOS: Pequeño catálogo de texturas y efectos
Pintando transparencias: botellas de cristal
EL TRABAJO DE LOS ALUMNOS
Pintando el agua: acuarela húmeda y seca
CUADERNO DE EFECTOS: Efectos espontáneos de húmedo sobre húmedo.
Paisaje con atmósfera
LAS LECCIONES DEL MAESTRO: John Constable
Presentación
La sutileza de la ACUARELA
La sencilla composición de la pintura a la acuarela, goma arábiga y pigmento, y la pureza de sus colores la convierten en una técnica propicia para pintar con suaves transiciones de tono, con delicadas aportaciones de color. Su principal atractivo se basa en la transparencia de sus colores, lo cual la convierte en una pintura fresca, luminosa, espontánea e interesante.
Por su gran naturaleza, la pintura a la acuarela constituye el medio perfecto para captar los sutiles matices de luz y tono de la naturaleza. La transparencia de sus colores aguados hace resaltar la superficie blanca reflectora del papel, y esto proporciona una luminosidad única a la pintura. La relación que las veladuras establecen con la blancura del papel es imprescindible para obtener los efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados y capas, el tono y el color resultan más profundos, ya que se absorbe más la luz y, por tanto, se refleja menos.
Es fascinante trabajar con este medio agradable por su inmediatez, que se presta como pocos a la soltura y la espontaneidad. Aunque es frágil por naturaleza y humilde por el equipo que requiere, permite conseguir cuadros de gran belleza y presencia. Si a la riqueza plástica que ofrece el medio el pintor añade el conocimiento de la técnica, la combinación resulta perfecta. Aunque la técnica no reviste mayores dificultades para el pintor profesional, que la trabaja casi por intuición, para el principiante puede suponer un problema difícil de resolver.
Por este motivo, esta obra ha sido preparada a conciencia para introducir en la pintura con acuarela a quien está empezando a descubrir los secretos de esta técnica, con la intención de proporcionarle una base sencilla y sólida sobre la que trabaje sin miedo.
MATERIALES y TÉCNICAS
Pintar bien a la acuarela requiere, además de una serie de conocimientos y habilidades, unos materiales que respondan a las necesidades del medio. No es necesario un gran acopio de material: bastan un pequeño estuche, un pincel y un papel. Estos primeros materiales deben escogerse con gran atención, pues de su correcta elección depende en gran medida el resultado final de una obra.
Pinturas para ACUARELA
La pintura para acuarela se presenta en el mercado en tres estados: líquido, sólido y cremoso. La acuarela líquida se vende en frascos, la sólida en forma de pastillas o pequeñas porciones y la cremosa en tubos.
Descarte las acuarelas escolares
La acuarela puede encontrarse en una gran variedad de formatos y calidades. La calidad de la pintura la determinan la calidad de sus pigmentos y el grado de concentración de éstos en la pintura.
Las más económicas son las acuarelas escolares, pero conviene descartarlas, ya que no permiten la mayoría de aplicaciones de una acuarela de calidad media.
Pastillas
Las pastillas se suministran en cazoletas cuadradas o rectangulares de plástico blanco, y existe la posibilidad de adquirirlas sueltas. El color se obtiene con pequeños toques en la pintura con un pincel mojado; cuanto más mojado esté, más claro será el tono resultante. Las pastillas son apropiadas para trabajos a pequeña escala y para bocetos realizados al aire libre.
Caja de 12 colores preparada para salir a pintar al exterior. Además del surtido de colores en pastillas, contiene una esponja, un pincel, una cantimplora y un depósito de agua.
ACUARELAS EN PASTILLAS Y TUBOS
Las pastillas para artistas son más cremosas y poseen mayor concentración de pigmento. Dan como resultado aguadas muy intensas y son ideales para pintar al aire libre.
Las pastillas redondas de acuarelas escolares son de baja calidad y tienen poco poder de pigmentación; por ello, las aguadas son poco intensas, demasiado transparentes.
Las acuarelas en tubo son también de buena calidad. Su consistencia cremosa e inmediata disolución las hace adecuadas para pintar en el estudio obras de gran formato.
La acuarela en pastillas es de mayor calidad que las escolares y su formato es el más práctico para ser transportadas.
Las acuarelas en tubo son recomendables cuando ya se tiene cierta experiència y el artista personaliza los colores de su estuche.
Consejo
Cuando se utilizan las pastillas por primera vez, deben mojarse con unas gotas de agua y dejar que las absorban. Esto facilita la obtención del color mientras pintamos.
Para pintar fuera
Las pastillas de acuarela permiten tener a mano y controlar con sólo una mirada todos los colores, colocados en una caja pequeña. Esta posibilidad las convierte en el formato más práctico para ser transportado, pues la tapa de la caja hace las veces de paleta. Son ideales para pintar notas de paisajes al aire libre.
Colores de tubo
Los colores de tubo pueden adquirirse sueltos y en distintos tamaños. El tubo contiene una pasta húmeda, cremosa y fluida que puede depositarse en la paleta. La pintura en tubo, al ser más fluida que la equivalente en pastilla, es más práctica para la mezcla de grandes cantidades de pintura. Son más solubles porque contienen más glicerina.
Acuarelas líquidas
Se presentan en botes de plástico y cristal. Son las acuarelas más indicadas para trabajos de grafismo e ilustraciones porque sus colores son muy vivos. Resultan apropiadas para trabajar con tintas planas, pues al estar diluidas dan siempre el mismo tono. Su mayor inconveniente es que, por su alto grado de tinción, resultan incómodas de mezclar.
ACUARELABLES LÍQUIDAS Y LÁPICES ACUARELAS
Existen acuarelas líquidas muy parecidas al guache que no recomendamos para pintar, aunque sí para retoques finales. Su color es intenso y sus aguadas más opacas.
Las acuarelas líquidas son tintas donde apenas se aprecia el grano del pigmento. Sus colores son muy brillantes y de gran poder colorante, recomendables para trabajos de ilustración.
El trazo de los lápices acuarelables se convierte en acuarela al pasar agua por encima, aunque el trazado no desaparece por mucho que frotemos con el pincel.
PINCELES más adecuados