Recetas para pintar
texturas
Óleo – Acrílico
Recetas para pintar Texturas. Óleo - Acrílico
Proyecto y realización: Parramón Paidotribo
Dirección Editorial: Maria Fernanda Canal
Editora: Ma Carmen Ramos
Textos: Gabriel Martín Roig
Realización de ejercicios: Gabriel Martín, Óscar Sanchís y Glòria Valls
Diseño de la colección: Josep Guasch
Maquetación y compaginación: Estudi Guasch, S.L.
Fotografías: Nos & Soto
1a edición: marzo de 2011
© ParramónPaidotribo
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
ISBN: 978-84-342-3718-6
ISBN EPUB: 978-84-342-4251-7
Recetas para pintar
texturas
Óleo – Acrílico
Les presentamos las siguientes Recetas
MATERIALES Y TÉCNICAS PARA TEXTURAS
TEXTURAS CON PAPEL Y TEJIDO
Análisis de los condimentos:
La arruga es bella: papeles y telas
Receta Óleo 1
Bodegón con papel de seda al óleo
Receta Acrílico 2
Colage con telas de distintas texturas
Análisis de los condimentos:
Explorar los pliegues
Receta Óleo 3
Volumen con papel de periódico
TEXTURAS CON CARGAS
Análisis de los condimentos:
Cargas que se añaden a la pintura
Receta Óleo 4
Colage de papel y microesferas
Análisis de los condimentos:
Texturas atípicas: fideos, arroz y otros
Receta Acrílico 5
Cielo con texturas de grano grueso
TEXTURAS CON GELES Y MEDIUMS
Análisis de los condimentos:
Mediums y geles para óleo
Receta Óleo 6
Oleopasto con espátula
Receta Óleo 7
Óleo y médium aplicados con pincel
Análisis de los condimentos:
Veladuras con cuerpo
Receta Acrílico 8
Empastes con transparencias
TEXTURAS CON PASTAS DE MODELADO
Análisis de los condimentos:
Aguada sobre gesso
Receta Acrílico 9
Paisaje con acrílico y gesso
Receta Óleo 10
Aguadas sobre gesso y pasta de papel
Entrantes
tocar con los ojos
El objetivo de la pintura es reproducir un espacio tridimensional en una superficie plana mediante el concurso de colores, pero a veces el artista trata de alterar y confundir al espectador con efectos de relieve (bien sea a través de la pintura o con la aportación de nuevos materiales) para que el cuadro adopte otra personalidad, para conseguir mayor variedad gráfica o dotarlo de una sensación táctil.
La textura llama poderosamente la atención, tanto que a menudo el observador se siente tentado de tocar el cuadro. Del mismo modo que no puede evitar hundir la yema de los dedos en un suculento pastel cuando cree que nadie lo mira. Por lo tanto, si el color es el principal factor para la comprensión de una obra, el relieve superficial representa un segundo nivel, es la salsa o el condimento que termina de dar “sabor” al plato, que invita a “tocar únicamente con los ojos” a deleitarse con un tacto imaginario que sólo es factible para la mirada.
Materiales y técnicas
para texturas
El tratamiento y realización de las texturas en la pintura consiste en incorporar, durante el proceso de creación de una obra, sustancias que modifican la consistencia de la pintura o bien aportes sólidos que se adhieren o mezclan con ella. En las siguientes páginas trataremos de explicar las principales formas de componer la superficie del cuadro con textura: con la aportación de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Las cuatro maneras más recurrentes y básicas de crear textura aprovechando el comportamiento de algunas sustancias y sus cualidades.
La mayoría de mediums y pastas de modelado, es decir, modificadores de fluidez y espesantes, son de naturaleza acrílica, lo cual significa que pueden diluirse en agua. Esto permite mezclar gesso, gel espesante, o los mediums texturados directamente con pintura acrílica en húmedo, y conseguir así numerosos efectos cromáticos con volumen. El óleo, al ser un medio oleaginoso, no puede mezclarse en húmedo con los mediums acrílicos, por lo que suele prepararse la textura y, una vez seca, se pinta encima con óleo. Si se pretende obtener efectos similares con óleo hay que recurrir a los mediums espesantes oleaginosos, aunque son muy distintos y ofrecen una manipulación diferente a la de los mediums acrílicos.
En este libro sólo se utilizan óleos y acrílicos, los únicos procedimientos que admiten trabajar con texturas. Al combinarlos con mediums, se consigue un abanico de efectos lo suficientemente amplio y atractivo que responde a lo que conocemos por técnica mixta. A continuación, se presentan de manera breve los principales materiales y procedimientos que se utilizan para obtener efectos de relieve en la pintura. No se presentan en el mismo orden ni guardan una relación específica con cada uno de los apartados en los que se divide el libro, ya que pueden mezclarse y aparecer indistintamente en varios ejercicios.
Aprovechar la textura del soporte
La superficie de algunos materiales que se utilizan como soporte ya presenta relieves que pueden aprovecharse e incorporarse al cuadro. Así, con la imprimación adecuada, los cartones, tableros de madera o cartones entelados proporcionan una base interesante sobre la que trabajar. De este modo, se puede pintar sobre una pieza de cartón ondulado, con recortes de cartón estriado dispuesto en distintas direcciones, o sobre un tablero de madera en el que se han practicado esgrafiados e incisiones para realzar el efecto de veteado de la madera.
Franjas de cartón onduladas superpuestas que se repiten de manera rítmica.
Esgrafiado realizado mediante incisiones practicadas sobre un soporte rígido.
Médium y geles acrílicos
Los mediums o geles, aplicados con pincel o con espátula, alteran el volumen y la viscosidad de la pintura. Se componen de una base acrílica o cola que adquiere consistencia al añadirle un poco de gesso o gel. Son modificadores de fluidez que, al mezclarse con la pintura acrílica, le dan una consistencia y un volumen muy diferente al habitual. Luego, la pintura se espesa y permite ser aplicada en gruesas capas de color fácilmente manipulables, acentuando las formas y la existencia de la pintura por derecho propio. También existen geles para óleo, que se conocen con el nombre genérico de oleopasto o médium para impasto. Tienen una apariencia translúcida y gelatinosa, y son los únicos que pueden mezclarse en húmedo con los colores al óleo.
El médium es una sustancia que altera la consistencia final de la pintura.
El oleoplasto es un gel graso que se obtiene a partir de aceites y resinas.
Empastes con pincel y espátula