GUÍA PARA PRINCIPIANTES

Pintura al

ÓLEO

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Pintura al óleo

Proyecto y realización de Parramón Paidotribo

Dirección editorial: María Fernanda Canal

Editor: Tomàs Ubach

Ayudante de edición y archivo iconográfico: Mª Carmen Ramos

Textos: Gabriel Martín Roig

Realización de los ejercicios: Marta Bru, Almudena Carreño, Mercedes Gaspar, Gabriel Martín, Esther Rodríguez, Óscar Sanchís,

Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez

Diseño de la colección: Toni Inglès

Fotografías: Estudi Nos & Soto

Maquetación: Estudi Toni Inglès

Tercera edición: marzo 2010

© ParramónPaidotribo

Derechos exclusivos de edición para todo el mundo.

www.parramon.com

E-mail: parramon@paidotribo.com

ISBN: 978-84-342-2666-1

ISBN EPUB: 978-84-342-4239-5

Depósito legal: B-6.896-2010

Agradecimientos

Damos las gracias a la Escola d’Arts i Oficis, de la Diputación de Barcelona, a Enric Cots, Josep Asunción y Gemma Guasch, así como a los alumnos Anna Bafalluy del Egido, Teresa Escudé Gil, Julia Quílez Serrano, Dulce María Rodríguez Martínez-Sierra, Dolors Simó Solsona y Jordi Vila Guillamet por su apoyo y colaboración en la realización de los ejercicios del apartado “El trabajo de los alumnos”.

SUMARIO

PRESENTACIÓN: Una pintura con consistencia

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MATERIALES Y TÉCNICAS

Los colores para artistas

Sustancias para el óleo

Pinceles más adecuados

Paleta básica y primeras mezclas

Técnicas de prepintado

Cómo trabajar los colores al óleo

Pintar con colores opacos

Trabajar con veladuras

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintar con espátula

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintar “alla prima”

Pintar con empastes

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Preparar los fondos

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Pintar sobre fondo de color oscuro

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EJERCICIOS PRÁCTICOS

Bodegón con pintura monocroma

El trabajo de los alumnos

Pintando un bodegón con degradados

CUADERNO DE EFECTOS: Practicando el degradado con óleo

Pintar con impactos de color

CUADERNO DE EFECTOS: Técnicas de garabateo para esbozar

Paisaje con veladuras

CUADERNO DE EFECTOS: Efectos con veladuras

Bodegón con pintura plana

CUADERNO DE EFECTOS: Color plano y fundidos

Un árbol con pintura opaca y esgrafiados

CUADERNO DE EFECTOS: Esgrafiados e incisiones

Vista rural con empastes de espátula y pincel

CUADERNO DE EFECTOS: Efectos con empaste

Interior pintado sobre fondo de color

LAS LECCIONES DEL MAESTRO: Francisco Pacheco

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Presentación

Una PINTURA con consistencia

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El óleo es uno de los medios pictóricos más extendidos, el preferido por los grandes pintores del pasado. Quizá sea éste uno de los motivos por los que mucha gente deseosa de iniciarse en la práctica de la pintura elige este procedimiento para experimentar. A pesar de que se trata de una técnica compleja, comporta un proceso de elaboración lento no sólo por la preparación de materiales, sino también por la aplicación de las distintas posibilidades de retoque constante. Por lo tanto, el óleo se convierte en la más polivalente de cuantas técnicas pictóricas existen.

Su consistencia oleosa proporciona un matiz más rico al color, su pastosidad y su cuerpo permiten trabajar manteniendo una textura inalterable sobre el soporte a la vez que tonos y colores se funden en suaves degradados y valoraciones tonales. Una de las principales ventajas de este medio con respecto a otros es su tiempo de secado, más lento que el de las pinturas al agua o acrílicas. Los colores son vivos y presentan una gran estabilidad ante la luz y frente al paso del tiempo; además, el óleo tiene una textura cremosa que perdura inalterable después de su secado.

Quienes apenas posean conocimientos sobre los materiales y las técnicas pictóricas pero sientan curiosidad por la pintura al óleo y deseen iniciarse en su práctica, encontrarán en estas páginas un compendio de conocimientos, explicaciones sencillas y ejercicios prácticos para comenzar. Además, hallarán un programa orientado a guiar las primeras pinceladas para pintar un cuadro. No hay que desesperarse si no se consigue concluir con éxito un ejercicio al primer intento. Todo artista sabe que los fallos son la mejor escuela y es consciente de la gran voluntad que hay que poner para ejercitarse en el arte de la pintura.

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MATERIALES y TÉCNICAS

Si bien la composición de la pintura al óleo no ha cambiado demasiado en los últimos seiscientos años, la industria de bellas artes ha mejorado su rendimiento y ha provisto al aficionado de una gran variedad de productos y complementos que le facilitan el trabajo y hacen accesible para el principiante la magia de la pintura. La elección de las pinturas (según su envase, calidad y precio) y de los materiales complementarios como el soporte, los pinceles, la paleta y las espátulas debe realizarse en función del trabajo de cada artista.

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El aceite en cualquiera de sus variedades, aunque generalmente de linaza, es la base de la pintura al óleo.

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LOS COLORES para artistas

El óleo se comercializa básicamente en crema, envasado en tubos, en botes de boca ancha o enlatado. Si bien la esencia de este medio no ha cambiado en los últimos siglos, la industria de bellas artes provee al aficionado de una gran variedad de productos y complementos que hacen más accesible esta técnica al principiante.

Color untuoso

Los colores al óleo son untuosos, de una consistencia pastosa que permite una extensión controlada con el pincel. Cuando se presiona un tubo al óleo, de su boca surge un color de gran viveza cromática. Es recomendable adquirir pinturas de calidad, pues son las que mejor garantizan un buen secado.

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Óleo en tubo.

Presentaciones

La forma más habitual de presentación del óleo es en tubo; este formato permite regular perfectamente la cantidad de pintura que se va a utilizar; así, resulta una dosificación limpia y rápida, aunque se debe tener la precaución de limpiar la rosca del tubo para evitar que el tapón se adhiera a ella; por el contrario, el bote requiere utilizar la espátula para extraer la pintura, con el riesgo de que se produzca un secado progresivo de la capa superior al tener contacto con el aire.

LA CALIDAD DE LOS COLORES

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Si tomamos varios rojos de cadmio de distintas marcas y los situamos sobre un soporte, aparentemente no presentan diferencias.

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La calidad de cada pintura se comprueba diluyendo parte de ella con un poco de aguarrás; de este modo, comprobamos la cantidad de tiza y de pigmento que contienen.

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Al analizar el resultado vemos que las pinturas de la derecha son de mayor calidad y aportan más cantidad de pigmento que las de la izquierda.

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Consejo

Los colores para aficionados y para profesionales se pueden mezclar. Algunos artistas profesionales utilizan colores para aficionados para pintar los fondos y reservan la pintura de mayor calidad para las capas finales.

Combinación de distintas marcas

Es conveniente no limitarse al uso de una sola marca, ya que en la actualidad existen óleos de una calidad aceptable tanto por los aceites utilizados como por el tipo de pigmento. Muchos artistas con experiencia adquieren un color determinado de una marca y otro de otra para conseguir gamas y matices que no sería posible obtener con una sola empresa.

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En el mercado hay una gran variedad de óleos en presentaciones de diferentes tamaños.

Colores para aficionados y profesionales