LAS LECCIONES DEL MAESTRO: Paul Cézanne

Presentación

El MODELO a NUESTRO ALCANCE

El bodegón o naturaleza muerta es un género pictórico que retrata las agrupaciones de objetos inanimados, bien como un ejercicio técnico o como recurso poético que pretende darles una significación simbólica, espiritual o vivencial, más allá de la representación figurativa.

Por lo general, se concibe como una composición integrada por elementos vistos de cerca, habitualmente en un primer plano, sobre un fondo poco preciso o como figurantes en una escena de interior.

Aunque con algunas variantes, según la época o los diferentes países donde se ha cultivado el género, los elementos más representativos del bodegón suelen ser: las flores, las frutas, las hortalizas, las piezas de cerámica, de vidrio o de metal, los paños, los muebles y los animales de caza, entre otros muchos. Aunque estos componentes se relacionan con el bodegón más antiguo y academicista, en la acepción contemporánea del término los artistas recurren a cualquier objeto de la vida cotidiana: utensilios de cocina, productos de consumo, libros amontonados, aparatos eléctricos, piezas de ropa arrugada, incluso algunos materiales de deshecho.

Desde el punto de vista pedagógico el bodegón presenta muchas ventajas, si lo comparamos con otros temas. Para empezar, es el mejor género para aprender a distribuir las formas y los elementos sobre la superficie del cuadro. A pesar de la aparente limitación del tema, es posible conseguir una enorme variedad de composiciones, con los mismos y escasos objetos. Esto significa seleccionar los objetos y disponerlos a nuestro antojo, buscando coherencia formal y equilibrio.

Al tratarse de un tema de interior proporciona al artista un control completo sobre el modelo; esto significa que la luz puede ser controlada y los objetos permanecer durante mucho tiempo estáticos e inalterables.

Por lo tanto, es ideal para quienes quieren la libertad de trabajar a su propio ritmo, con todo el tiempo del mundo para experimentar distintas técnicas e interpretaciones.

Así pues, todas las ventajas están a su favor. No en vano, se trata del género más recurrido en la historia de la pintura, por su sencillez y sus posibilidades a todos los niveles.

Un interesante campo de pruebas para mejorar la composición y disciplinar la técnica.

En las naturalezas muertas es donde, por primera vez, el artista aficionado reconoce sus cualidades como pintor. Es el primer modelo que se toma como referente cuando se inicia un programa de aprendizaje artístico, y esto se debe a que el bodegón constituye un excelente banco de pruebas para aprender a utilizar los elementos del lenguaje pictórico: la forma, el color, el espacio, la textura y la factura, para transmitir con precisión lo que nos mueve a pintar. Una vía de profundización en las cuestiones de la realidad visual y las posibilidades de interpretación que ésta permite.

Estudiar la COMPOSICIÓN

Antes de dibujar es necesario aprender a componer el bodegón, esto significa arreglar, disponer los elementos del cuadro para lograr un conjunto satisfactorio. Aunque no existen recetas infalibles para conseguir composiciones equilibradas, el principio de unidad y variedad es imprescindible para abordar con garantía de éxito cualquier bodegón.

Conviene componer adecuadamente los grupos florales. He aquí un ejemplo de composición simétrica y estática, donde todas las flores apuntan en una misma dirección.

Selección de los objetos

Se escogen elementos cuyo diseño sea agradable, que combinen entre sí y ofrezcan afinidad y consonancia respecto a estilo, calidad y función. Se evitará incluir objetos que presenten una decoración muy complicada. Luego, se colocan de un modo documental, en una posición donde se explica claramente lo que son.

Cuidado con las flores

Si decidimos trabajar con bodegones florales, éstas deben disponerse de manera que parezcan naturales e informales. Deben superponerse unas a otras, con sus capítulos girados en diferentes direcciones. La simetría y el equilibrio de los arreglos florales no suelen ser buenos sujetos para el dibujo o la pintura.

Dado que el bodegón es de naturaleza estática, debe potenciarse el movimiento rítmico procurando que las flores apunten en varias direcciones.

DISPONER LOS ELEMENTOS

El mayor peligro que existe en la disposición de los objetos, antes de pintarlos, es que aparezcan aislados o demasiado separados entre sí.

Un exceso de objetos acumulados en la parte central del cuadro da excesiva rigidez a la composición y afea el resultado.

Una composición correcta donde los objetos no se muestran apretados. Las obras asimétricas tienden a la variedad, por ello resultan mucho más atrayentes para el espectador.

Consejo

Unidad y diversidad

Uno de los objetivos más importantes de la composición es obtener equilibrio visual por medio de la unidad. Éste se logra introduciendo elementos que están relacionados con otros. Estos vínculos visuales resultan adecuados, porque las formas emparentadas nos satisfacen más que las inconexas. La unidad debe mostrarse en equilibrio con la diversidad, que se consigue descolocando algún objeto, potenciando la asimetría y el contraste entre luces y sombras, texturas o colores.

Estudiar el punto de vista

Antes de sentarnos a pintar, es importante tomar cierta distancia y evaluar el tema, tratando de verlo como un rompecabezas de formas, colores y tonos entrelazados que conforman una disposición equilibrada. Luego escogemos el mejor punto de vista posible realizando varios bocetos o apuntes preparatorios que nos ayuden a seleccionar el encuadre y la posición que vamos a adoptar.

Cuando se han dispuesto varios elementos sobre una mesa no debemos conformarnos con la visión frontal del modelo, tenemos que desplazarnos alrededor del mismo y estudiar los diversos puntos de vista que ofrece, valorar cuál es el más adecuado según nuestras necesidades.

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