• links: Leonardo da Vinci: sog. Portrait von Mona Lisa,
Malerei auf Holz (ca. 1503-19) RMN • rechts: Raffaello Sanzio:
Frauenbüste in Dreiviertelansicht, Kreide- und
Federzeichnung (o.J., 16. Jh.) RMN •
Die Kunstgeschichte ist voller ungelöster Fälle: In dieser Reihe
kurzweiliger (und wissenschaftlich fundierter) Geschichten zwischen
Kunst und Forensik werden ausgewählte Arbeiten gründlich
untersucht. Alle gesammelten Indizien (darunter Zitate von
Zeitzeugen) können zusammen mit den Teilnehmern ausgewertet
werden.
Die KunstKrimis haben 2020 als Präsenz-Veranstaltungen begonnen und ähneln in diesem Format klassischeren Vorträgen mit Diskussion. Ab 2021 ermöglicht die digitale Erweiterung des Projekts durch multimediale Fernkurse und elektronische Manuskripte eine andere Qualität der Interaktion.
Im neuen Online-/Offline-Format können sich die Zuschauer auf Wunsch aktiv an der Ermittlung beteiligen, indem sie alle vorhandenen Beweise (Bilder, Texte usw.) im Vorfeld analysieren; am Kurstermin findet dann eine Kurzdarstellung aller Fakten durch die Moderatorin, ein ausgiebiger Austausch mit dem Publikum und die gemeinsame Auflösung des Falls statt. Vorbereitend zum Termin, an dem den Theorien der Teilnehmer größtmöglichen Platz gemacht wird, kann das komplette Beweismaterial in Form eines illustrierten eBooks (auch unabhängig vom Kurs) erworben und vorab gesichtet werden. Wer auf das optionale Manuskript verzichten möchte, kann mithilfe eines schriftlichen Informationsblatts die verschiedenen Indizien in einer Art Schnitzeljagd selbst sammeln.
Eine Übersicht aller bisher verfügbaren KunstKrimi-Fälle und sämtlicher geplanten Termine nach dem aktuellsten Stand ist auf der Projektseite abrufbar: www.kunstco.de/krimi-gialli.html. Die Anmeldung zu jeder Veranstaltung erfolgt über die jeweils angegebenen Organisationen. Bitte beachten Sie bei Interesse für die Kunst der italienischen Renaissance weitere verwandte Projekte der Referentin: Renaissance in Florenz, Leonardo da Vinci, Raffael.
Mit den KunstKrimis legt Dr. Donatella Chiancone-Schneider auf spielerische Art die Mittel der kunsthistorischen Forschung offen. Jede fundierte Recherche beginnt mit einer neuen oder noch unverbrauchten Frage, die mit verschiedenen bewährten Werkzeugen beantwortet werden soll. Bei der Kunst steht die Auseinandersetzung mit den Originalen oder wenigstens optimalen Reproduktionen der betroffenen Kunstwerke ganz klar im Vordergrund. Darüber hinaus kommt jede Menge seriöse Literatur in Frage: wissenschaftliche Abhandlungen zum Thema (die sogenannte Sekundärliteratur: kunsthistorische, historische u.a. Sachbücher) und – wenn vorhanden – unbedingt Texte aus erster Hand (die sog. Quellen oder Primärliteratur: z.B. Schriften der Künstler selbst oder ihrer Zeitgenossen). Bei der Kunst- und Kulturgeschichte handelt es sich naturgemäß nicht um eine exakte Wissenschaft, sondern um eine geisteswissenschaftliche Angelegenheit, dennoch helfen manchmal Methoden aus den Naturwissenschaften z.B. bei der Bestimmung und Datierung von eingesetzten Materialien, was Rückschlüsse auf die Urheberschaft oder Entstehungszeit eines Werks erlauben kann.
Diese akribische Recherche, die Spezialisten bezüglich einer eng umrissenen Frage mehrere Jahre (wenn nicht Jahrzehnte) beschäftigen kann, wird in der KunstKrimi-Reihe stark komprimiert, indem ein großer Teil der Vorarbeit vorausgesetzt wird und für jeden Fall nur wenige ausgewählte Dokumente präsentiert werden. Hier setzt die freiwillige Beteiligung der interessierten Kunst-Detektive an: Diese können die relevantesten Indizien dank der vorliegenden Publikationen vorab studieren. Dazu zählen u.a. Aussagen der Künstler selbst und ihrer Zeitgenossen (welche als Zeugen behandelt werden) und sogar die Mittel der modernen Forensik, die manchmal zur Aufklärung eines Kunstwerks tatsächlich eingesetzt werden.
Historische und aktuelle Elemente werden also kombiniert, um möglichst tragfähige Lösungen zu formulieren. Manchmal kann auch so keine endgültige Aussage getroffen werden, weil entscheidende Indizien noch fehlen; da öffnet sich der Raum für Interpretationen, die mehr oder weniger begründet sein können. Ein wenig Intuition kann dabei helfen, wenn man sich konsequent einer wissenschaftlichen Methode bedient und Unsachliches bewusst vermeidet. Vielleicht wird bei solchen ungelösten Fällen irgendwann doch ein ergänzendes Puzzle-Stück noch auftauchen und den Stand der Kenntnisse vervollständigen. Solange werden wir uns im Rahmen des KunstKrimi-Projekts aufgrund der vorhandenen Indizien austauschen und vielleicht aufregende neue Erkenntnisse erlangen, die so in noch keinem Kunstgeschichtsbuch stehen.
In diesem KunstKrimi beschäftigen wir uns mit der mysteriösen Blondine, die in so vielen Gemälden von Sandro Botticelli auftaucht: als Venus, Frühling, Madonna und in vielen anderen Rollen. Wer war die Frau, die dem Maler offensichtlich als Vorbild diente? Sah sie wirklich so überirdisch schön aus? Hat es sie überhaupt gegeben? Mit Hilfe von Bildvergleichen, Zitaten von Augenzeugen und biografischen Daten der Protagonisten dieses Falls versuchen wir uns der historischen Realität zu nähern.
Bei der Identifizierung des Modells von Sandro Botticelli (1445-1510) müssen wir eigentlich nicht von Null anfangen. Besonders für seine Gemälde der 1480er Jahre hat die Annahme Tradition, dass es sich um Simonetta Vespucci handeln könnte. Dennoch sollten wir als gründliche Detektive diese Interpretation anhand von umfangreichem Bild- und Textmaterial wenigstens prüfen. Wurde nämlich Venus nach der schönen Simonetta gestaltet oder Letztere zu einer Göttin verklärt und idealisiert dargestellt?
