Teoría(s) y Crítica(s) Profesores: Ricardo Arcos-Palma, Beatriz García Moreno, Juan Luis Rodríguez Gómez / Estudiantes: Claudia Ariza Zuluaga, Rodrigo Eduardo Armenta Pérez, Luis Orlando Espinosa Ramírez, William Alexander Gómez Sanabria (+), Javier Guillermo Merchán Basabe, Jorge Mauricio Prada Jurado, Zulma Patricia Sánchez Beltrán Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad / Doctorado en Arte y Arquitectura / Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá
Teoría(s) y crítica(s) / Ricardo Arcos-Palma ... [et al.] / Bogotá Universidad
Nacional de Colombla.FacultaC de Artes, 2011
104 p. - (Documentos de historia y teoría. Textos ; 23)
Publicación de los programas de maestría en Historia y Teoría del Arte, la
Arquitectura y la Ciudad y de doctorado en Arte y Arquitectura
Incluye referencias bibliográficas
ISBN digital: 978-958-775-606-7
1. Crítica de arte 2. Apreciación del arte 3. Urbanismo 4. Arte - Historia - Tesis y disertaciones académicas I. Arcos Palma, Ricardo II. Serie
CDD-21 701.18 / 2011
Textos 23
Publicación de los programas de maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad y de doctorado en Arte y Arquitectura
Universidad Nacional de Colombia
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Compilación
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Tangrama
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Este nuevo número de Textos presenta la experiencia de un seminario realizado en conjunto con mis colegas Beatriz García Moreno y Juan Luis Rodríguez Gómez con quienes compartimos un interés común: revitalizar la teoría crítica en nuestras prácticas pedagógicas con el fin de utilizarla en la crítica de la obra. A partir de éste, durante el segundo semestre de 2008 y el primero de 2009, decidimos poner en marcha un seminario que recogiera varios discursos teóricos que problematizan la modernidad y la contemporaneidad. El propósito era develar los principales discursos de la teoría crítica y de otras críticas particulares sobre el arte, la arquitectura y la ciudad, y su incidencia en las prácticas propias de todo ejercicio crítico.
Los textos que componen este libro dan cuenta de lo tratado durante diferentes sesiones en las que participaron activamente los estudiantes, se incluyen también algunas elaboraciones independientes de los profesores. Pensar críticamente y elaborar discursos críticos en estos momentos, cuando varios sectores han anunciado la muerte de la crítica es una prioridad histórica. Por esta razón, contribuir a la consolidación de discursos críticos que consoliden la historia y la teoría como disciplinas que ayudan a la comprensión del pasado y el presente a escalas nacional y latinoamericana ha sido uno de los objetivos principales de la maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad desde sus inicios que se remontan a más de dos décadas.
Una de las particularidades de este libro es poner al alcance del lector una metodología destinada a demostrar que es posible el trabajo interdisciplinario. Los discursos teóricos que emanan del estudio de la arquitectura, la ciudad y el arte, se relacionaron para contribuir a una mirada ampliada de lo que se entiende hoy como el ejercicio de la crítica. En este sentido, se espera que este libro se convierta en un material de referencia para quien desee ahondar en los estudios de los principales discursos teóricos y la crítica del arte, y la arquitectura moderna y contemporánea.
Así la academia contribuye a desmontar la idea de que la crítica ha muerto, que ha hecho camino en varios sectores culturales y en algunos académicos. Lejos de esta idea, hemos contribuido a cimentar un terreno conceptual, no solamente para recoger varios discursos críticos existentes, sino también para producir en nuestro contexto específico discursos teórico-críticos que puedan describir, evaluar y hasta cierto punto cuestionar ciertos hechos artísticos y arquitectónicos que consideramos objetos o artefactos blindados a toda mirada crítica, es decir, infalibles.
En estos términos, la teoría nos ayudaría a pensar críticamente; esto no debemos entenderlo como una oposición simplista y superficial a algo enunciado, realizado o construido. Por el contrario, pensar críticamente significa pensar a profundidad sobre un determinado problema. Lo que implica un conocimiento amplio del objeto o del discurso evaluado. De esta manera, lo que usted leerá a continuación, es una contribución a la consolidación de la crítica en el país y el continente cuando pensar críticamente es un imperativo.
Ricardo Arcos-Palma
Coordinador Académico
Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad
Segundo semestre de 2008 y primero de 2009 Beatriz García Moreno, Juan Luis Rodríguez Gómez y Ricardo Arcos-Palma
Este número de Textos, titulado Teoría(s)y Crítica(s), presenta algunas elaboraciones sobre la crítica, realizadas en dos seminarios sobre Teoría y Crítica del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, durante el segundo semestre de 2008 y el primero de 2009.
En los seminarios se buscó, de un lado, atender una tendencia a la presencia de la crítica en muchas de las tesis desarrolladas y en curso de la maestría; y de otro, contribuir en la formación de un pensamiento crítico en el país, que permita la valoración del arte, la arquitectura y la ciudad. Para ello se optó por examinar diversas aproximaciones críticas que partieran de las obras mismas y la experiencia estética que proponen, con la intención de descubrir los modos de pensamiento y las epistemologías que conllevan y las maneras como se relacionan con la cultura en la que surgen o se insertan, enriquecen o empobrecen.
El planteamiento para la estructura general de los dos cursos se hizo a partir de la constatación de un desbalance entre un tipo de crítica que denominamos crítica cultural y una falta de crítica específica sobre los objetos, que denominamos crítica de la obra.
Con tal propósito, los dos seminarios propuestos se desarrollaron en torno a tres temas: Teoría de la Crítica, Crítica y Cultura, y Crítica de la Obra, relacionados con el arte, la arquitectura y la ciudad. Ambos seminarios concluyeron con un taller de crítica, el primero de ellos dedicado a la revisión de ensayos críticos sobre obras de arte y arquitectura; y el segundo, a la elaboración de reseñas críticas de las tesis de la maestría de Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad que los estudiantes consideraron pertinentes para la elaboración de sus tesis personales. Algunas de estas reseñas se presentan en esta publicación.
A continuación se presenta una breve presentación de cada uno de los temas con la bibliografía que los acompañó. Consideramos que puede ser una referencia para que los interesados en la crítica tengan en cuenta.
Teoría de la crítica
La intención al abordar este tema fue señalar diferentes posturas conceptuales, diversas metodologías y sus implicaciones para una crítica contemporánea. El estudio permitió poner en paralelo las diferentes aproximaciones y evidenciar las dinámicas que le son propias a cada uno de ellos.
Teoría de la crítica. Bibliografía estudiada
ARCOS-PALMA, Ricardo (2008). “De la muerte del autor a la muerte del artista. Reflexión crítica para un debate en torno a la figura del curador”. En: Revista Calle 14, No. 1, Bogotá. En: http://www.udistrital.edu.co/comunidad/grupos/calle14/pdf/articulos/delamuertedelautoralamuertedelartista.pdf.
BARTHES, Roland (2004). Crítica y verdad. México: Siglo Veintiuno Editores.
BENJAMIN, Walter (1988). El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Barcelona: Península.
FOUCAULT, Michel (2003). ¿Qué es la crítica? Sobre la Ilustración. Javier de la Higuera, Eduardo Bello y Antonio Campillo (trad.) Madrid: Tecnos.
HEIDEGGER, Martin (2001). “Construir, habitar, pensar”. En: Conferencias y artículos. Barcelona: Ediciones del Serbal.
HUBERMAN Didi (1997). “Atropoformismo y desemejanza” y “La doble distancia”. En: Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Manantial.
JORMAKKA, Kari (1991). “Constructing Architecture”. En: Datutop No. 15. Helsinki: Ars Magna, pp. 40-70 y 145-178.
SONTAG, Susan (1996). “Contra la interpretación” y “Sobre el estilo”. En: Contra la interpretación. Buenos Aires: Alfaguara.
TAFURI, Manfredo (1997). “Las tareas de la crítica”. En: Teorías e historia de la arquitectura. Madrid: Celeste Ediciones, pp. 379-392.
Crítica y cultura
Tuvo como intención examinar los objetos-obras de la cultura producidos en el arte, la arquitectura y la ciudad a partir de sus relaciones con la cultura, la manera como surgen o se insertan en ella, los caminos que abren, culminan o cierran.
Crítica cultural. Bibliografía estudiada
AMENDOLA, Giandomenico (2000). La ciudad posmoderna. Madrid: Celeste Ediciones.
BENJAMIN, Walter (2005). Libro de los pasajes. Madrid: Akal.
BUCK-MORSS, Susan (2005). Walter Benjamin, escritor revolucionario. Buenos Aires: Interzona.
FRISBY, David (2007). Paisajes urbanos de la modernidad. Exploraciones críticas. Quilmes, Argentina: Universidad Nacional de Quilmes. Colección Las ciudades y las ideas.
GARCÍA MORENO, Beatriz (2000). Región y lugar en la arquitectura latinoamericana contemporánea. Bogotá: Ceja.
GORELIK, Adrián (2004). Miradas sobre Buenos Aires. Historia cultural y crítica urbana. Buenos Aires: Siglo XXI Editores Argentina S.A.
LIERNUR, Jorge Francisco (2004). “Vanguardistas vs. Expertos”. En: Block Número 6. Buenos Aires, pp. 18-39.
RICOEUR, Paul (1986). “Civilización universal, culturas nacionales”. En: Historia y Verdad. Buenos Aires: Editorial Docencia, pp. 4-56.
SORKIN, Michael (2006). “The end(s) of Urban Design”. In: Harvard Desing Magazine, fall 2006/winter 2007. Cambridge, pp. 5-18
VIDLER, Anthony (1996). The Architectural Uncanny. Cambridge: The MIT Press.
Crítica de la obra
Se examinaron algunas críticas particulares centradas en obras específicas con el fin de poner de presente las posturas conceptuales y las metodologías a partir de las cuales fueron abordadas y permitir una comparación entre ellas.
Crítica de la obra. Bibliografía estudiada
ARCOS-PALMA, Ricardo. Vistazos críticos. En: http://criticosvistazos.blogspot.com
BERGSON, Henri (1994). Memoria y vida. Giles Deleuze (comp.) Barcelona: Altaza.
DAZA, Ricardo (2000). Buscando a Mies van der Rohe. Barcelona: Actar.
DE SOLÁ-MORALES, Ignasi (2003). Cartografía de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili.
FERNÁNDEZ GALIANO, Luis (2004). “Estética Stealth”. En: Arquitectura Viva, Noticias, julio. En: http://www2.arquitecturaviva.com/Noticias.asp#estética
FOSTER, Hal (2001). El retorno de lo real. La vanguardia a finales del siglo. Madrid: Aka
GARCÍA MORENO, Beatriz (2005). “Experiencia, Imagen y arquitectura, en Bergson”. En: Revista Ensayos No. 10, Instituto de Investigaciones Estéticas. Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, pp. 7-30.
KIPNIS, Jeffrey (2006). “Moneo’s Anxiety”. En: Harvard Design Magazine, Fall 2005/ Winter 2006, pp. 96-104, Cambridge.
KOOLHAAS, Rem (1990). How modern is Dutch Architecture? Delft.
KRAUSS, Rosalind E. (1996). La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza.
MARÍAS, Fernando y otros (1995). Otras Meninas. Fernando Marías (comp.) Madrid: Ediciones Siruela.
MONEO, Rafael (2004). Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Barcelona: Editorial Actar.
NEW YORK TIMES MAGAZINE (julio 9, 2000). “Rem Koolhaas Builds”. En: New York Times Magazine, pp. 30-37.
ROCA, José. Columna de Arena. En: http://www.universes-in-universe.de/columna/4.
WILLIAMS GOLDHAGEN, Sarah (2006). “Extra- Large” (on Rem Koolhaas and OMA’s architecture and urbanism). En: The New Republic, July 2006, USA. En: http://www.sarahwilliamsgoldhagen.com/cv.html
En esta sección se presenta una selección de reseñas escritas por los estudiantes de la maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, HTAAC, que fueron producto de un ejercicio que se realizó en el Seminario de Teoría y Crítica con el objetivo de que buscaran entre las 105 tesis que se habían producido en los 20 años de existencia de la maestría, las que se aproximaran temáticamente o en su enfoque a la tesis que en ese momento estaban desarrollando. Esta sección finaliza con una reseña crítica, trabajada por una estudiante, sobre un artículo de uno de los profesores de la maestría.
Javier Guillermo Merchán Basabe, cuya tesis se titula El impacto humano sobre la naturaleza: tres intervenciones artísticas del paisaje contemporáneo, analizó en la siguiente reseña una investigación igualmente relacionada con el arte y la naturaleza.
La imposibilidad de la naturaleza: arte y naturaleza en el arte contemporáneo colombiano 1991/2003, de Óscar Ardila, 2007
Aunque pareciera que el autor pretende enfrascar la producción artística en términos de una lectura ideológica, ello es solamente una excusa para plantear una hipótesis: que el arte contemporáneo que hace referencias a la naturaleza trasciende cualquier tipo de toma de partido en el debate conservacionista, y lo hace en la medida en que abre la posibilidad de enfrentar a cada persona, de forma particular, a las prioridades ambientales.
Dicha hipótesis hace además pensable la dificultad de hallar una reconciliación con la naturaleza que haga frente a la catástrofe ambiental. Más allá de cualquier adherencia a preceptos y discursos ecologistas, Ardila argumenta que cada persona se confronta en el arte con la imposibilidad de la naturaleza, es decir, con la dificultad de establecer acuerdos frente a la problemática ambiental actual.
El caso del arte colombiano queda así incorporado en la discusión tradicional entre las relaciones arte y naturaleza, no como un reproductor e importador de estilos y vanguardias, sino como un ponente generador de aportes desde posturas propias. Tal vez la mayor fortaleza del texto sea el hecho de que se acerca al arte colombiano que referencia a la naturaleza y lo entiende en el contexto de las preocupaciones mundiales sin inscribir su particularidad en una camisa de fuerza.
Este trabajo se sirve de conceptos de varios autores y los pone a jugar en contextos específicos para ilustrar un argumento por medio de símiles. Ardila divide su investigación en dos partes:
El capítulo inicial, llamado “la dimensión social del paisaje”, ilustra sobre el desarrollo de la representación de la naturaleza en el caso del arte colombiano; está basado en una exposición titulada El paisaje interpretado: un vehículo para recuperar el futuro, de 1999, cuya curaduría fue de Rafael Ortiz. En ella se compilan y comparan obras de arte colonial, arte precolombino, dibujos de plantas de la expedición botánica, arte republicano, algunas pinturas que comparan el desarrollo del paisaje de la modernidad, montajes que realizaban contrastes entre distintas referencias a lo natural, fotografías que ilustran archivos relacionados a estudios taxonómicos de la botánica, etc. Al traer a colación dicha exposición, Ardila no quiere señalar antecedentes de la representación de la naturaleza, más bien recalca sobre el hecho de que las representaciones fueron puestas en órdenes no cronológicos para mostrar cómo se han tenido diversas relaciones con la naturaleza en una perspectiva ética.
El siguiente capítulo, titulado “la simultaneidad de lo radicalmente dispar”, alude al concepto de Hal Foster planteado en El retorno de lo real: la vanguardia a finales del siglo XX, que se refiere a la aparición de elementos anacrónicos en la representación del arte. Ardila señala que la curaduría de Ortiz (El paisaje interpretado...) presenta relaciones entre obras de diversas épocas ya que ellas referencian la naturaleza en términos ecosistémicos. De igual forma alega que en el contexto del arte colombiano se reactualizan los paradigmas de representación de la naturaleza del pasado y se interpretan en el presente.
Luego de proporcionar unos antecedentes de la relación entre arte y medio ambiente en el ámbito nacional, la segunda parte de este trabajo mira el presente (2003) y configura la noción de “ansiedad ambientalista” con la que se pretenden señalar diferentes problemáticas de tipo ambiental que son desarrolladas en el arte (recursos naturales, intervenciones en una naturaleza explotada, proteccionismo, etc.) Para recrear esa noción se acerca a las obras de tres artistas colombianos: Nuevas floras, de María Elvira Escallón (2003); Herbario de plantas artificiales, de Alberto Baraya (2000) y Papaver somniferum, de Juan Fernando Herrán (1997), pues esas propuestas sugieren algunos problemas propios de las relaciones actuales entre arte y naturaleza.
Ardila interpreta en las obras la ansiedad ambientalista señalando que en la realidad social colombiana se hace usufructo de la naturaleza o los recursos, y el arte parece recordarlo y toma parte del proceso. Al hacer el estudio de las obras y los artistas el autor de la tesis despliega su crítica valiéndose de otros conceptos que se dirigen a señalar formas del ansia. Por ejemplo, el concepto de “objetos de ansiedad”, de Suzi Gablik, extraído de ¿Ha muerto el arte contemporáneo?, se utiliza para abordar la obra de Escallón; el de “desplazamiento deconstructivo”, de Hal Foster, extraído de El retorno de lo real: la vanguardia a finales del siglo XX, se utiliza para entender la obra de Baraya; y el de “mundo de la catástrofe”, de Susan Buck-Morss, extraído de Mundo soñado y catástrofe: La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste, se utiliza para entender la obra de Herrán.
Este trabajo cierra con algunos argumentos sobre lo que sería la imposibilidad de la naturaleza. La imposibilidad se entiende como un intento por alcanzar un objetivo. En el caso de las obras interpretadas, junto a la aproximación a los artistas -se adjuntan entrevistas-, se hace entender que las ansias ambientalistas son vehiculizadas por el arte, pero en sí mismas son meras imposibilidades, necesidades humanas proyectadas, pues la reconciliación con la naturaleza no solo en la política, sino también en el arte colombiano, está lejos de poder señalar posibilidades viables que contemplen la satisfacción humana y luego la salvación de la naturaleza.
Javier Guillermo Merchán Basabe
Las tres siguientes tesis analizadas por Zulma Patricia Sánchez Beltrán, cuyo trabajo se titula El corazón no miente... Qué es lo femenino y/o feminista en la obra de Luz Ángela Lizarazo, tienen en común que son investigaciones realizadas por mujeres, que a su vez estudian las obras de mujeres artistas.
Niñas, dicen que estamos en casa. Memoria del habitar de las mujeres, 1958 urbanización en el Polo Club y otros proyectos, de Alegría Casas Díaz, 2004
El interés en este trabajo es el énfasis sobre la memoria del habitar de las mujeres, aunque no trasciende en el ser y hacer de la mujer en esa época.
El tema transversal en esa tesis es la modernización de la ciudad de Bogotá y el rol que cumplió la urbanización Polo Club en este proceso, de hecho se hacen breves reseñas sobre mujeres y acercamientos al tema femenino contextualizando su rol en dicha época, pero no se profundiza o analiza la particularidad y/o diferenciación del habitar de las mujeres y cómo afecta o no en ese pensar, diseñar, construir, urbanizar y modernizar ciudad. Pese al sinnúmero de entrevistas hechas a mujeres sobre sus experiencias de vida en casas distintas a las de la urbanización del Polo Club, no se reflexiona o cuestiona sobre si hay una especialidad en los espacios arquitectónicos pensados por y para el ser y quehacer de las mujeres, si ese fuera el caso.
El duelo en la obra de Marta Combariza, de Flor María del Pilar Cifuentes, 2004
En este trabajo se hace un análisis del duelo como constante en la obra de Marta Combariza, principalmente en la realizada entre los años 2000 y 2003, y otras anteriores realizadas en la década de los años noventa.
La autora propone un marco teórico cuya argumentación se basa en las tesis de Jacques Lacan en torno a los temas del ritual, la muerte, el sacrifico y la huella y los contrapone a los significados e interpretaciones de la obra de Marta Combariza.
Igualmente se refiere y enfatiza sobre los materiales usados en cada una de las obras de la artista, remontándolos desde sus significados arquetípicos hasta los propios significados que le da la artista al integrarlos en su obra. El tema transversal en la obra de Marta Combariza es el duelo; en el desarrollo de la tesis es recurrente la indagación, reflexión y proceso de catarsis que hace Marta Combariza en sus obras, donde el duelo, más que una excusa y/o tema de creación, resulta de una experiencia directa y personal de la artista. En la tesis también se reseñan múltiples entrevistas que la autora hizo a la artista, así gran parte del texto podría decirse que es otra catarsis de Marta Combariza al mirar su propio trabajo en conjunto y quizás desde otra perspectiva.
“El instante detenido”. Una aproximación a la obra de Beatriz Daza, trabajo de Francy Patricia Torres, 2006
La autora hace un análisis del material y sus procedimientos técnicos en el trabajo de creación, específicamente indaga sobre el tratamiento de la cerámica como un trabajo artístico o artesanal y en cuáles son las fronteras o puntos de convergencia entre los dos haceres. También se refiere al objeto como obra, cuestiona su utilidad y/o uso y confronta a su vez la problemática del objeto artístico como objeto decorativo o no.
La autora toma como referentes teóricos a Omar Calabrese y a Henri Bergson para su análisis del material y su técnica que se aplican al arte y a la artesanía, al objeto útil o al decorativo. Presenta citas de historiadores y críticos colombianos sobre la artista Beatriz Daza, su vida, obras y exposiciones como argumentos que dan cuenta de ella de una manera un tanto documental. En términos generales el trabajo presenta, sobre todo, una trayectoria de vida artística anclada a una técnica, en este caso la cerámica.
Zulma Patricia Sánchez Beltrán
William Alexander Gómez Sanabria, cuya tesis se titula Campanas, plazas y artilugios, escogió analizar la tesis de Patricia Triana por la rigurosidad en el manejo de fuentes y la metodología empleada.
El retrato en el retrato, de Patricia Triana Morales, 2007
Esta tesis se centra en una fotografía familiar de 1905. Lo primero que se nos propone es tomar una postura, al comienzo inocente, pero que se va haciendo profunda a través del encuentro de conexiones y de la relación de impresiones para hallar el “aquí y el ahora” del retrato. Luego se describen y analizan, se nombran y piensan los conceptos que se identifican, para relacionarlos como parte de un sistema. Finalmente se compone su origen y se interpreta. Para la autora el relato construido es también una intervención, una fisura para penetrar y mirar una vez más.
Con la división metodológica entre imagen y objeto Triana rodea la representación en diferentes escalas. Como imagen la describe y estudia relacionando su presente con el propio. Como objeto la toma entre sus manos para sentirla. Pero como la naturaleza del retrato es ser a la vez un objeto y una imagen, la imagen-objeto nos habla del instante captado, del fotógrafo, de la persona retratada y de su papel en la sociedad. En esta confluencia se cruzan historia y teoría.