Die Lehrpläne des Verbandes deutscher Musikschulen erscheinen exklusiv im Gustav Bosse Verlag, Kassel.

Lehrplan-Kommission der Neufassung 2019: Barbara Ertl, Christina Hollmann, Tobias Reisige, Gudula Rosa, Peter Thalheimer

Unter Mitwirkung von Caroline Hausen, Simone Kipar, Anja Krupa, Paul Leenhouts und Dorothee Oberlinger

Bibliothekarische Beratung: Lilian Fuchs (BAK)

Koordination: Matthias Pannes

Umschlagentwurf: Cornelius Uerlichs, Foto: Annika Feuss

Herausgegeben vom Verband deutscher Musikschulen e. V.

Hinweis: Aus Gründen der besseren Lesbarkeit wird in diesem Lehrplan zumeist die maskuline Singular- und Pluralform verwendet, wenn alle Geschlechter gemeint sind.

eBook-Version 2021

1. Auflage 2020

© Copyright 2020 by Gustav Bosse GmbH & Co. KG, Kassel

ISBN 978-3-7649-7031-4

DBE 120-02

www.bosse-verlag.de

eBook-Produktion: Zeilenwert GmbH, Rudolstadt

ALLGEMEINER TEIL

Der Strukturplan des VdM

Die öffentliche Musikschule: Konzept, Aufbau und Struktur

Der Strukturplan beschreibt das Konzept und den Aufbau einer öffentlichen Musikschule in der Kommunalen Bildungslandschaft. Auf ihn beziehen sich die VdM-Rahmenlehrpläne bzw. Bildungspläne für sämtliche Unterrichtsfächer. Um einen vergleichbaren Qualitätsstandard des Musikschulangebots in ganz Deutschland zu gewährleisten, ist der Strukturplan gemäß Beschluss der Bundesversammlung vom 14. Mai 2009 für alle Mitgliedschulen im VdM verbindlich.

Öffentliche Musikschulen sind Bildungseinrichtungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Sie sind kommunal verantwortete Einrichtungen mit bildungs-, kultur-, jugend- und sozialpolitischen Aufgaben. Musikschulen sind Orte des Musizierens, der Musikerziehung und der Musikpflege, Orte der Kunst und der Kultur und Orte für Bildung und Begegnung. In der Musikschule kommen Menschen aus unterschiedlichen Bevölkerungsschichten, allen Generationen und verschiedenen Kulturkreisen zusammen und lernen voneinander.

Die öffentliche Musikschule legt mit qualifiziertem Fachunterricht die Grundlage für eine lebenslange Beschäftigung mit Musik. Sie eröffnet ihren Schülerinnen und Schülern Möglichkeiten zum qualitätvollen gemeinschaftlichen Musizieren in der Musikschule, in der allgemein bildenden Schule, in der Familie oder in den vielfältigen Formen des Laienmusizierens. Besonders begabte Schülerinnen und Schüler erhalten eine spezielle Förderung, die auch die Vorbereitung auf ein musikalisches Berufsstudium umfassen kann.

Bestimmten Zielgruppen wendet sich die Musikschule z. T. mit speziellen Angeboten zu, z. B. Erwachsenen¹, Menschen mit Behinderung², Mitbürgern mit Migrationshintergrund³, sozial Benachteiligten⁴. Sie kommt unterschiedlichen Musikinteressen und Lernwünschen entgegen. Die Musikschule schlägt – besonders im Bereich der Ensemble- und Ergänzungsfächer und in Form von Projekten – Brücken zu anderen Künsten und kulturellen Aktivitäten. Durch ihre Kooperationsbereitschaft mit anderen Einrichtungen am Ort schafft sie für ihre SchülerInnen Kontakte und bereichert das musikalische Leben des Gemeinwesens.

Die Musikschule ist das Kompetenzzentrum für musikalische Bildung und Erziehung der Kommunalen Bildungslandschaft. Dabei können die Lernorte ihres musikalischen Bildungsangebots sowohl innerhalb der Musikschule als auch bei anderen Einrichtungen im kommunalen Kontext angesiedelt sein. Hier kommt den Kooperationen mit Kindertagesstätten, Schulen, Laienmusikvereinigungen und vielfältigen weiteren Einrichtungen und Akteuren in der Kommune besondere Bedeutung zu.

Die Aufgaben der Musikschule sind die musikalische Grundbildung, die Breitenförderung, die Begabtenfindung und Begabtenförderung sowie ggf. die Vorbereitung auf ein Musikstudium. Die Hinführung zum aktiven Musizieren korrespondiert mit Freude am Lernen, am eigenen Tun, an der Leistung und am Erfolg. In der öffentlichen Musikschule ist besonders das Musizieren im Ensemble in Unter-, Mittel- und Oberstufe regelmäßiger Bestandteil der Ausbildung.

Der Strukturplan zeigt das vollständige Angebot der öffentlichen Musikschule auf. Es ist zugangsoffen, dies im räumlichen wie im sozialen Sinne als Kennzeichen öffentlicher Musikschularbeit, und es folgt bundesweiten Qualitätsstandards.

Der Unterricht der Musikschule ist in vier Stufen gegliedert. Er wird je nach Fach und Stufe sowie nach pädagogischen Erwägungen als Klassen-, Gruppen- oder Einzelunterricht erteilt. Für jedes Unterrichts- und Ensemblefach gibt es Rahmenlehrpläne bzw. Bildungspläne, die Ziele und Inhalte der Ausbildung formulieren. Eine regelmäßige Feststellung der Fortschritte soll Schülerinnen und Schülern, Eltern und Musikschule den individuellen Entwicklungsprozess aufzeigen.

Die Elementarstufe / Grundstufe umfasst vor allem das frühe Lebensalter über den gesamten Vorschulbereich bis in das Grundschulalter hinein. In ihr wird eine ganzheitliche musikalische Grundbildung vermittelt, die gleichzeitig die Voraussetzungen für den weiterführenden Unterricht in Unter-, Mittel- und Oberstufe schafft. Das Ensemblemusizieren ist in jeder Stufe der Ausbildung integriert. Instrumental-, Vokal- und Ensembleunterricht verbinden von Anfang an den individuellen Fortschritt mit gemeinsamer Musizierpraxis als eine verbindliche Qualität der öffentlichen Musikschularbeit.

Öffentliche Musikschulen bieten außerdem Ergänzungsfächer, Programme, Kurse und Projekte verschiedener Art an.

Die Stufen und ihre Lernziele

Rahmenlehrpläne

Für alle Unterrichtsfächer der Musikschule gibt es Rahmenlehrpläne (bzw. Bildungspläne), die Ziele und Inhalte der Ausbildung formulieren. Mehrjähriger, kontinuierlicher Unterricht führt zu einem Ergebnis, das – den Möglichkeiten der Schülerinnen und Schüler entsprechend – den Anforderungen eines sinnerfüllten Musizierens besonders gerecht wird und die persönlichkeitsbildende Wirkung des aktiven Musizierens zum Tragen kommen lässt. Die jeweils angegebene Zeitdauer ist ein Mittelwert zur Orientierung. Sie gilt für zielgruppenspezifische Angebote nur eingeschränkt.

Elementarfächer / Grundfächer

Grundfächer bilden das Unterrichtsangebot der Musikschule in der Elementarstufe / Grundstufe. Sie können ohne besondere Voraussetzungen besucht werden. Hier steht die bildende Begegnung mit den elementaren musikalischen Erlebnis- und Ausdrucksweisen im Mittelpunkt: Sensibilisierung der Wahrnehmung – insbesondere des Gehörs –, das Erleben und Kennenlernen einer Vielzahl von Musikstücken und Instrumenten, der Umgang mit der Stimme und das Singen, die Erfahrung des Zusammenhangs von Musik und Bewegung, erstes Spiel mit Instrumenten sowie erste Einsichten in musikalische Zusammenhänge und der Umgang mit grundlegenden Elementen der Musiklehre.

Die Elementarfächer / Grundfächer dienen als Regelangebot der Musikschulen im Grundstufenbereich und umfassen neben der Musikalischen Früherziehung weitere altersgerechte Formen, die aufbauend angeboten werden. Der Unterricht fördert individuelle musikalische Fähigkeiten und schafft die Grundlage für vielfältige musikalische Entwicklungen. Die Musikschule gewährleistet dabei eine fachkompetente pädagogische Betreuung, Beratung und Begabungsfindung. Der Besuch der Grundstufe ist in der Regel Voraussetzung für den nachfolgenden Instrumental- oder Vokalunterricht.

Die Elementarstufe / Grundstufe kann zusätzlich Angebote für bestimmte Zielgruppen beinhalten, z. B. für ältere Anfänger, Erwachsene, Senioren u. a. Als Übergang zwischen Grund- und Unterstufe können Orientierungsangebote eingerichtet werden, in denen Grundlagen vertieft, einzelne Instrumente erprobt und persönliche Neigungen und Begabungen festgestellt werden können.

Instrumental- / Vokalfächer

Mit einem breiten Fächerspektrum ermöglicht die Musikschule ihren Schülerinnen und Schülern, eine eigene musikalische Ausdrucksweise mit einem Instrument oder der Stimme zu erlernen und zu entwickeln. Instrumental- und Vokalfächer stehen im Mittelpunkt des weiterführenden Unterrichts der Musikschule. Die auf die Unter-, Mittel- und Oberstufe abgestimmten Lehrpläne gewährleisten einen dem Alter und der persönlichen Entwicklung gemäßen Aufbau eines Lern- und Erlebnisprozesses, in dem musikalische und technische Herausforderungen miteinander harmonieren. In jeder Stufe können Einzelunterricht und eine der vielen Formen von Gruppenunterricht sinnvoll sein. Darüber entscheidet die Musikschule im Sinne einer optimalen Förderung der Schülerinnen und Schüler. Lehrpläne formulieren die Inhalte und Lernziele des Unterrichts an Musikschulen und geben damit den Lehrkräften eine Orientierung, ohne die Freiheit der Methode einzuschränken. Wesentliches Kennzeichen der Arbeit einer Musikschule ist die sorgfältige Abstimmung der praktischen, theoretischen, der allgemein-musikalischen und der speziellen instrumentalen oder vokalen Ausbildung.

Eine zentrale Aufgabe der Musikschularbeit ist das gemeinsame Musizieren von Anfang an. Musizieren mit anderen ermöglicht die Anwendung des Gelernten, gibt Anregungen für die nächsten Schritte, schult Ohr und Reaktionsfähigkeit, steigert die Motivation und vermittelt soziale Kompetenzen. Regelmäßiges Vorspielen / -singen fördert Selbstbewusstsein und Kritikfähigkeit und macht mit der Möglichkeit vertraut, sich über Musik mitzuteilen. Erst ein mehrjähriger kontinuierlicher Unterricht kann SchülerInnen in die Lage versetzen, ihre individuellen musikalischen Fähigkeiten und Kompetenzen zu entwickeln und das aktive Musizieren als bedeutsam für ihr Leben wahrzunehmen.

Die VdM-Rahmenlehrpläne sind so konzipiert, dass leistungsbereite Schülerinnen und Schüler die empfohlenen Lernziele von Unter- und Mittelstufe in jeweils etwa vier Jahren erreichen können. Schülerinnen und Schüler der Musikschule und ihre Eltern haben Anspruch auf qualifizierte und umfassende Beratung. Die Empfehlungen der Musikschule basieren auf der Einschätzung der Fachlehrkraft und dem Rat eines Teams erfahrener Kolleginnen und Kollegen.

Unterstufe

Das erste Begreifen des Instruments, die Erkundung seiner klanglichen Möglichkeiten und eine entspannte Grundhaltung schaffen die Basis für eine Einheit von Körper und Instrument, von Klangvorstellung und Technik. Wichtige Anknüpfungspunkte bilden Erkenntnisse und Erlebnisse aus der Grundstufe. Die Beherrschung der Grundlagen des Umgangs mit Instrument oder Stimme ermöglicht das Erkennen formaler, harmonischer sowie struktureller Grundelemente, Improvisation und gemeinsames Musizieren sowie das niveaugerechte Spielen einfacher Stücke.

Mittelstufe

Ein gewachsenes musikalisches Vorstellungsvermögen erfordert eine entsprechende Weiterentwicklung der Technik. Diese ermöglicht den differenzierteren Umgang mit verschiedenen Epochen, Stilen und Formen der Musik. Im musikalischen Zusammenspiel ist bereits die Mitwirkung an großen Werken der Musik möglich. Unterricht in Theoriefächern fördert die Erkenntnis und Reflexion musikalischer Zusammenhänge.

Oberstufe

Die Auseinandersetzung mit musikalisch anspruchsvollen und technisch schwierigen Werken motiviert bei besonderer Begabung und Leistungsbereitschaft dazu, die technischen und klanglichen Möglichkeiten zu perfektionieren. Die Schülerinnen und Schüler der Oberstufe sind unverzichtbare Mitglieder in den Ensembles der Musikschule und übernehmen dabei auch solistische Aufgaben.

Studienvorbereitende Ausbildung (SVA)

Musikschulen bieten als intensive Förderung besonders begabten und interessierten Schülerinnen und Schülern, die ein musikalisches Berufsstudium (z. B. als Orchestermusiker, Musikpädagoge, Kirchenmusiker, Tontechniker o. a.) an einer Musikhochschule oder einer anderen Ausbildungsstätte für Musikberufe anstreben, eine Studienvorbereitende Ausbildung an.

Ensemblefächer

Ensemblefächer sind in allen Leistungsstufen integraler Bestandteil des ganzheitlichen Bildungskonzepts der öffentlichen Musikschule. Das Zusammenspiel muss in seinen Techniken und Regeln ebenso erlernt und geübt werden wie Instrumentalspiel und Singen selbst. Erst die Befähigung dazu ermöglicht eine eigenständige Beteiligung am aktiven Musikleben. Im gemeinsamen Musizieren werden kommunikative und soziale Kräfte, die zum Wesen der Musik gehören, erlebbar, wirksam und lernbar. Kontinuierliche Ensemblearbeit bildet daher an der Musikschule mit dem Unterricht im Instrumental- bzw. Vokalfach eine aufeinander abgestimmte Einheit und stellt ein herausragendes Merkmal öffentlicher Musikschularbeit dar. Eine Vielzahl vokaler und instrumentaler Ensembles unterschiedlicher Besetzungen und stilistischer Prägung gehört daher zum verbindlichen Unterrichtsangebot der Musikschule.

Ergänzungsfächer

Ergänzungsfächer sind zum einen kontinuierliche Unterrichtsfächer, die zur inhaltlichen Bereicherung des instrumentalen und vokalen Bildungsangebots der Musikschule dienen. Insbesondere das Fach Hörerziehung / Musiklehre soll im Rahmen der Musikschulausbildung belegt werden. Weitere Ergänzungsfächer sind beispielsweise Musikgeschichte, Akustik / Instrumentenkunde, Improvisation, Komposition oder Korrepetition. Zum andern stellen sie auch eine Ergänzung des Musikschulangebotes dar, wie z. B. Musik und Bewegung, Tanz, Musiktheater, Darstellendes Spiel oder Rhythmik.

Kooperationen

Kooperationen mit Partnern in der Kommunalen Bildungslandschaft unterstützen einerseits die Bildungsarbeit in Kindertagesstätten und Schulen sowie bei weiteren Kooperationspartnern (z. B. Laienmusik). Andererseits eröffnen sie breitere Zugänge zum Bildungsangebot der Musikschule. Kooperationen können auf vielfältige Weise erfolgen. Hier sind neben der Zusammenarbeit mit den allgemein bildenden Schulen im Ganztagsbereich zahlreiche weitere Kooperationsformen gängige Praxis. Sie führen musikalische Kräfte und andere Ressourcen zusammen und sind eine sinnvolle Möglichkeit kommunaler Netzwerkbildung. Projekte können eine praktikable Einstiegsebene für Kooperationen darstellen.

Projekte

Projekte sind zusätzliche musikpädagogische Angebote einer Musikschule. Sie sind zeitlich begrenzt und zumeist inhaltlich abgeschlossen. Mit Kursen, Workshops, Exkursionen, Kooperationen und anderen geeigneten Organisationsformen eröffnen sie einen Raum für besondere Aktivitäten der Musikschule. Projekte gehen flexibel auf Nachfragen nach speziellen, fachlich geleiteten Angeboten ein, erweitern das Angebot für die eigenen Schülerinnen und Schüler, gewinnen neue Zielgruppen und ermöglichen die Erprobung neuer Angebote.

Elementarstufe / Grundstufe

In Zusammenarbeit mit KiTas oder ähnlichen Einrichtungen sind Angebote in der Elementaren Musikpädagogik (EMP) zunehmende Praxis in der Kommunalen Bildungslandschaft. Angebote für Dreijährige schaffen den Übergang von Eltern-Kind-Gruppen zur Musikalischen Früherziehung.

Die Elementarstufe / Grundstufe kann weitere Grundfächer und Angebote für bestimmte Zielgruppen beinhalten. Dabei liegen qualitätvolle Formen der Elementaren Musikpädagogik allen Angeboten in der Elementarstufe / Grundstufe zugrunde.

* Zu 5) Orientierungsangebote

Orientierungsangebote ermöglichen in erster Linie eine gesicherte Auswahl und Entscheidung über das Fach / die Fächer für den Instrumental- / Vokalunterricht. Soweit Orientierungsangebote als direkter Einstieg in die Instrumental- / Vokalausbildung genutzt werden, sollen sie kontinuierlich angelegt sein und wesentliche Anteile Elementarer Musikpädagogik enthalten.

** Zu 6) Musikalische Kooperationsprogramme

Breite Zugänge zur Musik und zum aktiven Musizieren werden vielfach als landesspezifische Programme angeboten, die zumeist in Kooperation zwischen Musikschule und allgemein bildender Schule vollzogen werden. Sie sind weitgehend im Grundschulalter angesiedelt und können sich auch auf den Bereich der Sekundarstufe erstrecken.

Unterstufe

Mittelstufe

Oberstufe

Die jeweils angegebene Zeitdauer ist ein Mittelwert zur Orientierung.

Gruppenunterricht im Instrumental- / Vokalfach ist kein Ensemblefach im Sinne des Strukturplans. Für die Studienvorbereitende Ausbildung (ab Mittelstufe) an Musikschulen gelten besondere Bestimmungen.

Unterrichtsfächer

Musikschulen erteilen im Rahmen des Strukturplans folgenden Unterricht:

Elementarstufe / Grundstufe:

Unter-, Mittel- und Oberstufe:

a)ein breitgefächertes Angebot an Instrumental- / Vokalfächern aus den Fachbereichen: Streichinstrumente

b) eine Vielfalt von Ensemblefächern unterschiedlicher Besetzungen und Stilistiken:

Sing- und Spielgruppen, Chöre, Streichorchester, Kammerorchester, Sinfonieorchester, Zupforchester, Blasorchester, Kapellen, Akkordeonorchester, Kammermusik, Spielkreise, Instrumentalgruppen, Big Bands, Combos, Jazz-, Rock- und Pop-Bands, Salonorchester, Folkloregruppen, Volksmusik, Musiktheater, Musical u. v. m.

c) Ergänzungsfächer

Allgemeine Musiklehre, Musiktheorie, Hörerziehung, Musikgeschichte, Akustik, Instrumentenkunde, Improvisation, Komposition, Arrangement, Solfège, Solmisation, Sprecherziehung, Musik und Bewegung, Tanz, Ballett, Musiktheater, Darstellendes Spiel, Rhythmik, Musik und Computer, Multimedia u. v. m.

Das Mindestangebot einer öffentlichen Musikschule ist in den Richtlinien für die Mitgliedschaft im Verband deutscher Musikschulen beschrieben.

Weitere Aufgaben der Musikschularbeit

Musikerziehung und Musikunterricht für Menschen mit Behinderung

Ein besonderes Programm stellt bei öffentlichen Musikschulen und im Verband deutscher Musikschulen die integrative Arbeit bzw. die Arbeit mit Menschen mit Behinderung dar, die sich an den individuellen Möglichkeiten orientiert und somit eine über das normale Maß hinausgehende Differenzierung erfordert. Ziel ist das gemeinsame sowie das individuelle Musizieren. Die Arbeit in integrativen Gruppen steht hierbei gleichberechtigt neben behinderungsspezifischem Einzel- und Gruppenunterricht. Angebote für Menschen mit Behinderung sind somit ein selbstverständlicher Teil des Auftrages öffentlicher Musikschulen.

Angebote für Erwachsene und Senioren

In Form von Unterricht, Kursen, Workshops oder Projekten können für diese Altersgruppen spezifische, örtlich oder situativ unterschiedliche musikpädagogische, musikalische oder musikbezogene Angebote der Musikschule gemacht werden, auch in Kooperation mit Senioreneinrichtungen oder -vereinigungen.

Veranstaltungen

Veranstaltungen gehören zum pädagogischen Auftrag und zum individuellen Erscheinungsbild einer Musikschule. Vorspiele und Konzerte sind für Schülerinnen und Schüler eine unverzichtbare Lernerfahrung, ein motivierendes Übe- und Probenziel – als ein Ergebnis ihres Unterrichts im Instrumental- oder Vokalfach wie auch im Ensemblefach. Auftrittslernen ist eine fachlich notwendige Ergänzung des Unterrichts und stellt eine wesentliche Dimension des Musikerlebnisses dar, wendet sich Musik doch als künstlerische Kommunikation an ein Publikum.

Öffentliche Veranstaltungen, auch gemeinsam mit Kooperationspartnern, sind ein ständiges Arbeitsfeld der Musikschule. Sie gibt dadurch Einblick in ihre Arbeit, beweist damit ihre Qualität, trägt aktiv zum Musikleben ihres Gemeinwesens bei und gewährleistet somit kulturelle Teilhabe in der Kommune im Bereich der Musik.

Weitere Angebote

In Form von Unterricht, Kursen oder Projekten können zusätzliche musikpädagogische, musikalische oder musikbezogene Angebote der Musikschule erfolgen (z. B. Musikfreizeiten, Begegnungskonzerte, Musikreisen, internationaler Austausch). Musiktherapie kann als Förder- und Unterstützungsmaßnahme angeboten werden.

Integration in der öffentlichen Musikschule

Die öffentliche Musikschule ist offen für Musik und musikalische Praxen anderer Kulturen. Wenn sich unterschiedliche Kulturen hören und beim gemeinsamen Musizieren begegnen, entsteht die Basis für Verständnis, Respekt, gegenseitige Wertschätzung und gesellschaftliche Integration.

Musizieren

Musizieren – für sich, in der Familie, in der allgemein bildenden Schule, in Musikvereinigungen, in Kirche und in vielfältigen freien Gruppierungen – dazu bildet die Musikschule Schülerinnen und Schüler jeden Alters und auf jedem Leistungsstand aus. Das eigene Musizieren trägt zudem hervorragend dazu bei, eine musikalische Urteils- und Orientierungsfähigkeit zu entwickeln. Dadurch können das aktive Musikhören, der Besuch von Konzerten oder die intellektuelle Beschäftigung mit musikalischen Werken zum Erkenntnisgewinn beitragen. Der Eigenwert der Musik als Kunstdisziplin kann sich vollenden. Zugleich wird ein Bildungsprozess gefördert, der zum ganzheitlichen Verständnis des Einzelnen in der Welt und zu einer positiven Persönlichkeitsentwicklung beiträgt. Auf dem Fundament der langjährigen Ausbildung an der Musikschule können sich neben den musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten weitere Kompetenzen wie z. B. Konzentrations- und Gestaltungsvermögen, Kreativität, Kommunikationsfähigkeit, Sozialkompetenz oder Teamfähigkeit als wichtige Schlüsselqualifikationen ausgezeichnet entfalten.

Musizieren macht stark für ein gelingendes Leben.

Lehrpläne und Unterrichtsgestaltung

Lehrpläne

Mit dem vorliegenden Lehrplan möchte der VdM seinen Lehrkräften konkrete Anregungen und Hilfestellungen anbieten, um sie bei den vielseitigen musikpädagogischen Aufgaben in der öffentlichen Musikschule zu unterstützen. Der Lehrplan möchte zur planvollen eigenschöpferischen Arbeit und zur methodischen Flexibilität anregen, ohne die Freiheit in der Auswahl und Einteilung des Unterrichtsmaterials einzuschränken.

Im Mittelpunkt steht der Schüler bzw. die Schülerin mit seinen individuellen Bedürfnissen: Die Berücksichtigung seines sozialen Umfeldes und seines Lernprofils (z. B. kognitives Lernen, imitatorisches Lernen, emotionales Lernen, experimentelles Lernen, selbstgesteuertes Lernen, assoziatives Lernen) schafft die Voraussetzung zu einem vertrauensvollen Verhältnis zwischen LehrerInnen und SchülerInnen, der unverzichtbaren Basis für jeden erfolgreichen Unterricht. Dies bedeutet die gemeinsame Arbeit an der Entwicklung von musikalischem Ausdrucks- und Gestaltungswillen sowie der damit verbundenen instrumentalen Spieltechnik.

Unterrichtsgestaltung

Die Unterrichtsgestaltung beginnt mit der Wahl der Unterrichtsform: Einzel-, Partner-, Gruppen- und Klassenunterricht stehen in jeder öffentlichen Musikschule zur Verfügung. Miteinander lernen erweist sich in vielfacher Hinsicht als anregende Unterrichtsform. Gemeinsame Schulung der Hör- und Beobachtungsfähigkeit, Improvisationsübungen und experimentelle Musiziererlebnisse bereichern den Unterricht und regen Fantasie und Kreativität an.

Sinnvoller Unterricht in einer Gruppe erfordert:

□ eine dem gemeinsamen Lernen zuträgliche Zusammensetzung der Gruppe nach Alter und Entwicklungsstand

□ die Möglichkeit zur Veränderung in der Zusammensetzung der Gruppe

□ die Möglichkeit zusätzlichen Einzelunterrichts nach Bedarf.

Neben dem Partner-, Gruppen- und Klassenunterricht bleibt der Einzelunterricht eine unverzichtbare Unterrichtsform der Musikschularbeit. Ungeachtet der jeweiligen Unterrichtsform ist das Ziel, die SchülerInnen zu ausdrucksstarkem und lebendigem Musizieren zu führen. Dieses erfordert ein intensives feinfühliges Eingehen auf die jeweilige SchülerInnenpersönlichkeit. Um optimale Unterrichtsergebnisse zu ermöglichen, müssen für jede Unterrichtsform entsprechende organisatorische Rahmenbedingungen geschaffen werden.

Der Großgruppen- oder Klassenunterricht, wie er in der Zusammenarbeit mit Ganztagsschulen angeboten wird (z. B. Bläser- und Streicherklassen, „JeKi“-Modell), erfordert eine besondere Aus-, Fort- und Weiterbildung der Lehrkräfte.

Die zu Beginn des Unterrichts beim Schüler vorgefundene individuelle musikalische Erfahrung ist die Basis, auf der Hörfähigkeit differenziert weiterentwickelt werden kann. Der Unterricht kann zum Beispiel auch ohne Noten erfolgen, damit sich SchülerInnen auf das Hören konzentrieren können. Die Entdeckung diverser Möglichkeiten von Klangerzeugung beim experimentellen Umgang mit dem Instrument führt zu selbst entwickelten Stücken, Klanggeschichten und Improvisationen, die grafisch notiert werden können. Dieser Zugang fördert Offenheit und Neugier für neue Kompositionstechniken und Notationsweisen. Der traditionelle Weg, Melodien und Lieder in instrumentenspezifischen Tonräumen nach Gehör zu spielen, kann auch für das Erlernen der Notenschrift behilflich sein.

Blattspiel, Auswendigspiel und Singen sind weitere wichtige Bestandteile des Unterrichts. Besondere Sorgfalt ist der Anleitung zum systematischen Üben zu widmen. In diesem Zusammenhang sei auf das Informationsblatt des VdM Empfehlungen für das instrumentale Üben hingewiesen.

Entscheidend für den Lernerfolg ist in allen Stadien des Unterrichts die Motivation der SchülerInnen. Hierbei ist die Vielfalt der verfügbaren Unterrichtsmethoden der Lehrerinnen und Lehrer von zentraler Bedeutung. Dazu sollte mit den SchülerInnen und Eltern ein Konsens über Lernziele hergestellt werden. Je jünger die SchülerInnen sind, umso wichtiger ist es, dass die Aufgabenstellung in für sie überschaubarer Zeit zum Erfolg führen kann. Im Unterricht ist stets für klare und umsetzbare musikalische Zielvorstellungen zu sorgen. Regelmäßiges Zusammenspiel schon von Anfang an mit dem Lehrer, den Gruppenpartnern (die Zahl von 2 bis 4 SchülerInnen hat sich als besonders günstig erwiesen) und im Ensemble sowie Vorspiele und die damit verbundenen Erfolgserlebnisse wirken ebenfalls motivationsfördernd. Als notwendig und zweckmäßig hat sich für die SchülerInnen die Führung eines Aufgabenheftes gezeigt, in das auch die Lehrkräfte Arbeitsanweisungen und Übungsvorschläge eintragen.

Elternmitarbeit

Für den Unterrichtserfolg ist, insbesondere bei jüngeren SchülerInnen, die Mitwirkung und Unterstützung der Eltern unabdingbar. Daher ist ein regelmäßiger Kontakt zwischen Eltern und Lehrkräften wichtig, um zu einer Übereinstimmung von Erwartungshaltung und Zielsetzung zu kommen. Für die Lehrkraft ist es ebenfalls von Bedeutung, die Lebensumstände und das soziale Umfeld der SchülerInnen zu kennen, um ihr Unterrichtskonzept und ihre Leistungsanforderungen individuell zu gestalten.

Leistungs- und Zwischenprüfungen

Schülerinnen und Schüler der Musikschule und ihre Eltern haben Anspruch auf eine qualifizierte und umfassende Beratung. Grundlage hierfür bildet eine regelmäßige Feststellung der Fortschritte als Bestandteil des pädagogischen Prozesses. Damit gründen die Empfehlungen der Musikschule auf der Einschätzung der Fachlehrkraft und dem Rat eines Teams erfahrener KollegInnen.

Musizieren ohne Leistung ist ein Widerspruch in sich: Jedes Musizieren ist durch eine Reihe von unterschiedlichen (Leistungs-)Faktoren definiert.

Eine planvolle und vielseitige Ausbildung berücksichtigt auch, dass der Eigenanspruch auf Leistungsverbesserung der SchülerInnen durch die Rezeption von Konzerten und perfektionierten Tonträgern beeinflusst wird. Eingeschlossen ist auch die Vorbereitung auf Wettbewerbe (z. B. Jugend musiziert).

Der Strukturplan des VdM sieht motivierend gestaltete Leistungs- und Zwischenprüfungen in regelmäßigen Abständen vor, insbesondere beim Übergang von der Unter- zur Mittelstufe und von der Mittel- zur Oberstufe. Verschiedene Modelle werden vom VdM empfohlen (siehe Empfehlungen zur Leistungsüberprüfung an Musikschulen).

Begabungsförderung und Studienvorbereitende Ausbildung

Für Schülerinnen und Schüler mit besonderer Begabung und Leistungsbereitschaft bietet eine Anzahl von Musikschulen eine spezielle Studienvorbereitende Ausbildung (SVA) an. Sie kann mit der Mittelstufe einsetzen und ist mit besonderen Anforderungen und Fördermaßnahmen verbunden. Die SVA dient der Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung an einer Ausbildungsstätte für Musikberufe (vgl. Richtlinien für Begabtenförderung und für eine „Studienvorbereitende Ausbildung (SVA)“ an Musikschulen des VdM).

Neue Musik und Jazz-, Pop- und Rockmusik

Neben den traditionellen Inhalten haben die Neue Musik (20./21. Jahrhundert) und auch Bereiche wie Jazz-, Pop- und Rockmusik ihren festen Platz im Musikschulunterricht gefunden. In diesen Stilrichtungen kommt dem Spiel nach Gehör und der Improvisation besondere Bedeutung zu, sie sind daher eine wichtige Ergänzung des traditionellen, auf Werkerarbeitung ausgerichteten Unterrichts. In einigen Lehrplänen finden sich spezielle instrumentaltechnische und stilistische Hinweise. Auch in den Literaturverzeichnissen gibt es entsprechende Ergänzungen.

Ausführlichere Informationen sind in den Lehrplänen Jazz und Jazzensemble und Keyboard zu finden.

1   Der VdM hat als Ergänzung zu den Lehrplänen „Handreichungen zum Erwachsenenunterricht an Musikschulen“ als Arbeitshilfen für die Lehrkräfte herausgegeben.

2   Für Lehrkräfte, die sich dem Unterricht mit SchülerInnen mit Behinderung widmen, bietet der VdM berufsbegleitende Lehrgänge (mit Zertifikat) und andere fachliche Arbeitshilfen an.

3   Aus einem Modellversuch des VdM „Musik verstehen – Verstehen durch Musik“, der für Kinder aus Migrantenfamilien konzipiert war, sind Unterrichtsmaterialien für die Grundstufe entwickelt worden.

4   Musikschulen im VdM gewähren z. B. Gebührenermäßigungen verschiedener Art und Staffelung.

SPEZIELLER TEIL

Einleitung

Diese Neufassung des Lehrplans Blockflöte basiert auf einer kritischen Durchsicht des Lehrplans von 1994 und berücksichtigt die wesentlichen seitdem gewonnenen Erkenntnisse über die Entwicklung des Instrumentariums und dessen Spielweisen sowie die Veränderungen und neuen Anforderungen in Spiel- und Unterrichtspraxis. Detaillierte Recherche und umfangreiche Sichtung von Literatur haben ein neues, breit angelegtes und systematisiertes Literaturverzeichnis ergeben, dessen periodische Fortschreibung der VdM sich vorgenommen hat. Der Lehrplan gibt an einigen Stellen über die grundsätzlich didaktische Anlage hinaus einige methodische Hinweise, die als Anregung für die weitere eigene Beschäftigung mit oder zur Fort- und Weiterbildung in diesen Themenbereichen dienen mögen. Der VdM ist dankbar für Anregungen und Empfehlungen, die zur Weiterentwicklung des Lehrplans dienlich sind. Die Rolle der Blockflöte in der Musikschule hat sich in den letzten zwanzig Jahren gravierend verändert: war sie früher in hohem Maße das klassische Einstiegsinstrument in den (frühen) Instrumentalunterricht, so ist sie heute zwar quantitativ geringer im Musikschulangebot vertreten, aber dafür substanzieller und qualitativ deutlich profilierter sichtbar, mit vielen Facetten von Alter Musik, Ensemblespiel, Neuer Musik und Jazz/Rock/Pop.

Die Blockflöte

Die Blockflöte in Geschichte und Gegenwart
Baugeschichte – Blockflötenfamilie – Repertoire

Kernspaltflöten sind schon in der prähistorischen Zeit nachzuweisen. Zu dieser Instrumentenfamilie gehört auch die Blockflöte, die seit dem Mittelalter in Europa gebaut und gespielt wurde. Sie verdankt ihren Namen dem Block aus Holz, der das Flötenrohr oben abschließt. Zugleich formt dieser den Windkanal (Kernspalte), durch den der Atem des Bläsers zur Schneidekante des Labiums geführt wird. Dadurch entstehen Luftwirbel, welche die Luft im Flötenrohr zur Schwingung anregen.

In der Regel bezieht sich der Begriff Blockflöte (ital. Flauto dolce, Flauto diritto; frz. flûte douce, flûte a bec; engl. recorder) auf Instrumente mit sieben vorderständigen Grifflöchern und einem Daumenloch. Ihr Klangcharakter und ihre spieltechnischen Möglichkeiten werden hauptsächlich von den folgenden Baumerkmalen beeinflusst: Innenbohrung (zylindrisch, umgekehrt konisch oder Mischformen), Proportionen des Windkanals, Höhe des Aufschnitts (Schneidenabstand), Breite des Labiums, Größe und Unterschneidung der Grifflöcher, Material und Wandstärke des Flötenrohrs. Durch Veränderungen einzelner Baumerkmale entstanden seit dem Mittelalter immer wieder andere Bauformen der Blockflöte. In der heutigen Spielpraxis dominieren zwar Blockflöten, die an den Instrumenten der Barockzeit orientiert sind, es werden jedoch auch Blockflöten anderer Epochen mehr oder weniger genau nachgebaut. Im 20. und 21. Jahrhundert entstanden zudem neue Instrumententypen, insbesondere zur Wiedergabe zeitgenössischer Musik.

Mittelalter

Die ältesten überlieferten Blockflöten und Blockflötenfragmente stammen aus dem 14. Jahrhundert. Sie wurden u. a. in Dordrecht/NL, Göttingen, Würzburg und Tartu/Estland aufgefunden. Sie zeigen schmale Labien mit großem Schneidenabstand, vermutlich mit vorstehenden Blöcken. Die Innenbohrung ist zylindrisch. Anders als bei späteren Blockflöten ergab das Öffnen des ersten Grifflochs wohl meist einen Halbtonschritt über dem tiefsten Ton. Die bisher entdeckten Originale entsprechen in der Größe etwa einer heutigen Sopranblockflöte, im Fall der Dordrecht-Flöte ungefähr in c² bei a¹ = 465 Hz.

Der Klang von Blockflöten, die nach mittelalterlichen Originalen gebaut wurden, ist sanft und geräuschhaft. Er eignet sich deshalb insbesondere für liedhafte Melodien. Die mittelalterlichen Spielmannstänze, die heute oft mit Blockflöten wiedergegeben werden, wurden damals wohl eher auf den deutlich lauteren Einhandflöten (2+1 Grifflöcher) gespielt.

Über die Spieltechnik dieser Zeit haben wir keine genauen Informationen. Wenn man der „Limburger Chronik“ von Tilemann Elhen von Wolfhagen (um 1400) glauben darf, dann wurde das Flötenspiel allerdings damals entscheidend weiterentwickelt: „Denn wer vor fünf oder sechs Jahren ein guter Pfeifer genannt wurde im ganzen Land, der gilt jetzt nicht eine Fliege.“

Renaissance

Die Traktate von Sebastian Virdung (1511), Martin Agricola (1528/29/32), Silvestro Ganassi (1535), Hieronymus Cardanus (um 1546) und Philibert Jambe de Fer (1556) bieten Abbildungen, Beschreibungen und Grifftabellen von Blockflöten des 16. Jahrhunderts. Zusammen mit den erhaltenen Instrumenten der Flötenbauer-Familien Bassano, Rafi, Rauch und Schnitzer sowie unsignierten Originalen zeigen sie, dass verschiedene Typen von Renaissance-Blockflöten existierten. Sie unterscheiden sich in mehreren Baumerkmalen, z. B. dem Bohrungsverlauf, den Proportionen des Windkanals und des Labiums, der Klangfarbe, dem Überblasverhalten und damit auch im Tonumfang und in der Griffweise. Das klangliche Zentrum aller Renaissance-Blockflötenmodelle liegt in der ersten Oktave. Ihr Klang ist klar und kräftig. Heute werden hauptsächlich Instrumente im Stil der Bassano-Flöten und Rekonstruktionen eines sogenannten Ganassi-Modells angeboten. Erstere sind bis zur Septime der 2. Oktave spielbar, bei letzteren ist der Grundton rein in die Doppeloktave zu überblasen. Dadurch reicht der Umfang des Ganassi-Typus mindestens bis zur Quarte in der 3. Oktave. Das Bassano-Modell ist im Kopfstück zylindrisch und im Unterstück schwach umgekehrt konisch gebohrt. Das sogenannte Ganassi-Modell hat eine zylindrische Bohrung mit einem klarinettenähnlichen konischen Schallbecher.

Virdung, Agricola, Ganassi und Jambe de Fer beschreiben übereinstimmend drei verschiedene Blockflötengrößen im Quintabstand mit den Grundtönen F für die Basslage, c⁰ für die Alt- und Tenorlage und g⁰ für den Diskant. Ein kleineres Instrument in der Oberquinte zum Diskant, also in d¹, erwähnt lediglich Cardanus. Gemeint waren damit Instrumente, die eine Oktave höher in f⁰, c¹, g¹ und d² gestimmt waren, jedoch durch ihren grundtönigen Klang wie reale Bass-, Alt-Tenor- und Diskantinstrumente eingesetzt werden konnten. Einzelne erhaltene Originale zeigen, dass dieses Quint-Stimmwerk gelegentlich um tiefere Instrumente in c⁰, B und F erweitert wurde. Dabei ist allerdings zu berücksichtigen, dass es im 16. Jahrhundert keine einheitliche Stimmtonhöhe gab. Sie lag in Italien meist etwa einen Halbton höher als heute, in Frankreich fast einen Ganztonschritt tiefer. Außerdem waren die notierten Tonhöhen manchmal nur relativ gemeint, so z. B. bei den Chansons, die Pierre Attaingnant 1533 ausdrücklich für Blockflötenquartett veröffentlicht hat.

Im Zentrum der Musizierpraxis stand das Spiel im Blockflötenconsort. Vokalmusik, also Chansons, Madrigale und Motetten, bildeten dabei den Kern des Repertoires, insbesondere in diminuierten Fassungen. Dazu kamen die polyphone Instrumentalmusik und Tanzsätze. Weniger Belege sind für die Mitwirkung der Blockflöte in gemischten Ensembles zu finden.

1585 veröffentlichte Giovanni Bassano solistische Ricercate für ein „istrumento da fiato“, also auch für Blockflöte. Die ersten ausdrücklich für eine Solo-Blockflöte in g¹ bestimmten Stücke, die Ricercate von Aurelio Virgiliano, entstanden erst kurz vor 1600.

Frühbarock

Um 1600 ging der Blockflötenbau fließend von den Renaissance-Modellen in modifizierte frühbarocke Bauformen über. Die aussagekräftigsten Quellen dieser Zeit stammen von Michael Praetorius (1619) und Marin Mersenne (1636). Praetorius berichtete erstmals darüber, dass Blockflöten gegenüber den entsprechenden Singstimmen eine Oktave höher klingen. Das traditionelle Quintstimmwerk wurde nach oben und unten ausgeweitet und um Instrumente im Quartabstand ergänzt. Der Blockflötensatz steht jetzt in F, B oder c⁰, f⁰, c¹, g¹, c², d² und g². Nach Praetorius reicht der Tonumfang der kleineren Instrumente mindestens bis zur Septime der 2. Oktave, nach Mersenne bis zur Doppeloktave, bei van Eyck (1644) bis zur Sekunde der 3. Oktave. Wie z. B. das erhaltene Stimmwerk von Hieronymus Franziskus Kinsecker zeigt, wandelt sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts der traditionelle Quintabstand zum heute üblichen Quint-Quart-Abstand in C-F-Stimmung. Zum Solospiel eignen sich besonders Kopien nach Johann Christoph Denner (1682) und Richard Haka (um 1690) sowie Nachbildungen unsignierter Originale. Die Bohrungsverläufe frühbarocker Blockflöten sind umgekehrt konisch oder aus zwei nach unten enger werdenden zylindrischen Bohrungsabschnitten zusammengesetzt. Dadurch ist die Klangfarbe gegenüber den Renaissance-Modellen etwas obertöniger und heller.

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