BLOC
1 MATERIALES
TÉCNICAS
MODELOS
CÓMO USAR ESTE LIBRO
Éste es un libro práctico, visual e interactivo. Su formato permite usar dos bloques de contenidos a la vez: los materiales, la técnica, los modelos y otras propuestas en el BLOC 1, y la práctica, paso a paso, en el BLOC 2.
BLOC 1
Proyecto y realización:
Parramón Paidotribo, S.L.
Dirección editorial:
María Fernanda Canal
Editora:
Cristina Vilella
Ayudante de edición y archivo iconográfico:
Ma Carmen Ramos
Textos:
Gemma Guasch y Josep Asunción
Realización de los ejercicios:
Gemma Guasch y Josep Asunción
Diseño de la colección:
Màrius Sala - Emeyele
Fotografías:
Nos & Soto Creart
Maquetación:
Emeyele
Primera edición: octubre 2008
© ParramónPaidotribo
Derechos exclusivos de edición
para todo el mundo
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
Preimpresión: Pacmer, S.A.
ISBN: 978-84-342-3372-0
ISBN EPUB: 978-84-342-4213-5
Depósito legal: B-39.257-2008
LA PINTURA AL ÓLEO
El nacimiento de la pintura al óleo se sitúa en la pintura flamenca del siglo XV, cuando los hermanos Van Eyck comenzaron a utilizar aceite para aglutinar los pigmentos y así poder mejorar los acabados detallistas de sus cuadros. Rápidamente, el óleo pasó de ser un medio para acabados a tener una vida propia, se implantó durante el Renacimiento y en siglos posteriores alcanzó el protagonismo de toda la pintura occidental.
Con el óleo, se abrieron las puertas a un nuevo medio, pero también a un nuevo producto: el cuadro. La pintura dejó de ocupar casi exclusivamente palacios y templos, y se introdujo en las viviendas. El óleo aproximó la pintura a la gente y originó, a la larga, una nueva actividad al alcance de muchos: pintar cuadros.
La pintura al óleo se caracteriza por su enorme ductilidad. Dado su lento secado y su carácter reversible, permite detallar hasta el límite, pero al mismo tiempo gozar de gran libertad en los trazos. Los colores, de aspecto pastoso y sedoso, se funden profundamente, expresándose con vivacidad en ricos empastes y sugerentes atmósferas.
MATERIALES TÉCNICAS Y MODELOS
SUMARIO
MATERIALES
SOPORTES Y EQUIPO
PINTURAS Y SUSTANCIAS
PALETA BÁSICA
PINCELES Y ESPÁTULAS
TÉCNICAS
técnica 01 GRISALLAS
técnica 02 PINTURA ALLA PRIMA
técnica 03 MODELADO
técnica 04 COLORES FUNDIDOS
técnica 05 VELADURAS
técnica 06 MEZCLA ÓPTICA
técnica 07 PINTURA PLANA
técnica 08 EMPASTES
MODELOS Y POSIBILIDADES TÉCNICAS
modelo 01 BODEGÓN CERÁMICO
modelo 02 PAISAJE URBANO
modelo 03 DESNUDO
modelo 04 FLORES
modelo 05 PAISAJE MARINO
modelo 06 BODEGÓN DE VIDRIOS
modelo 07 RETRATO
modelo 08 PAISAJE DE MONTAÑA
SOPORTES Y EQUIPO
LIENZO
El lienzo montado sobre bastidor de madera constituye el soporte más tradicional. Los lienzos más usados son de lino, algodón, mezcla o yute. El lino es el más resistente y de mayor calidad; es estable, fuerte y transpirable. El algodón es el más usado; también es resistente y se tensa bien, aunque resulta menos estable que el lino a los cambios de temperatura. La mezcla de lino y algodón es más económica y estable. El yute es rígido y poco elástico.
MADERA
Constituye un soporte ideal y agradable por su tono natural y su rigidez. Es importante imprimarla previamente, por las dos caras, con cola sintética (látex), cola animal (cola de conejo) o gesso. Si la madera tiene poco grosor es mejor encolarla a un bastidor.
PAPEL Y CARTÓN
Son soportes muy absorbentes y poco adecuados para pintar al óleo. Es importante imprimarlos antes con cola transparente (animal, vegetal o sintética) u opaca (gesso). Se aconseja usar una tablilla de cartón entelado o un papel preparado.
CAJA DE PINTURAS
La caja ideal debe contener: la paleta de madera barnizada, los carboncillos para plantear el cuadro, pinceles de diferentes durezas y formas, espátula para mezclar los colores en la paleta, tubos de pintura (el blanco de mayor tamaño) disolvente y aceiteras metálicas (con pinza, para sujetarlas a la paleta).
CABALLETE
Puede ser de estudio o de campaña (plegable). El caballete debe ser estable y poder sujetar bien soportes de diferentes formatos (grandes y pequeños).
TRAPOS Y PAPEL ABSORBENTE
Pintar al óleo es sucio, por lo que conviene disponer de papeles (trozos de periódicos o papel absorbente) y retales de trapos viejos para ir limpiando los pinceles y las manos.
PINTURAS Y SUSTANCIAS
PRESENTACIÓN
La pintura al óleo se puede comprar en tubo en tres tamaños distintos, en pote grande o en barra. En la etiqueta, todas las pinturas al óleo tienen impresa la información para conocer su composición y su calidad: los números o las estrellas indican su grado de opacidad y su resistencia a la luz.
TRANSPARENCIA
El pigmento utilizado en la pintura determina el grado de transparencia u opacidad de cada color. Para mezclar bien los colores hay que conocer ese grado, ya que los tonos opacos se imponen y dominan las mezclas. Por ejemplo, un carmín de Garanza es transparente, en cambio, un rojo de cadmio resulta muy cubriente.
SECADO
El óleo seca por oxidación, por eso su secado es lento. No todos los pigmentos secan al mismo tiempo; los tierras o el azul cobalto secan más rápido que el blanco de titanio, el negro marfil, el carmín o el azul ultramar. Conocerlo evita que se cuartee la pintura.
DISOLVENTES
El disolvente diluye la pintura al óleo y favorece su secado. El más usado es la esencia de trementina o aguarrás, que se extrae de la destilación de la resina del pino. Es una sustancia transparente, de fuerte olor y tóxica.
BARNICES
Se aplican cuando el cuadro está totalmente seco, su función es proteger la pintura y aumentar su brillo. Son resinas diluidas en alcoholes o esencias que se comercializan en frascos o aerosoles. Se ofrecen en tres acabados: mate, satinado y brillante.
ACEITES
Se emplean para diluir la pintura o bien para elaborarla. Si se diluye la pintura al óleo con aceite, aumenta el brillo de ésta pero se retrasa su secado. El inconveniente de los aceites es que si secan rápido amarillean.
MEDIUMS O MEDIO
Son mezclas de esencias, aceites y barnices en la justa proporción. Se venden en frascos, ayudan a secar la pintura y favorecen la creación de veladuras. En tubo encontramos el oleopasto, que se usa para aumentar el volumen de la pintura y crear empastes.
PALETA BÁSICA
Una paleta básica para pintar al óleo debería contener:
• Un amarillo de cadmio y un rojo de cadmio medio, cubrientes y luminosos.
• Varias tierras claras: tierra de Siena natural u ocre amarillo y tierra de Siena tostada, más cubriente y rojiza.
• Tierras oscuras: tierra de sombra natural, de tono verdoso, y tierra de sombra tostada, de tono rojizo.
• Varios azules: luminosos y cubrientes, por ejemplo, azul cyan o azul cobalto. Y azul ultramar, liloso, luminoso y transparente.
• Un verde esmeralda, luminoso y transparente.
• Varios tonos oscuros y transparentes: azul de Prusia, carmín de garanza, gris de Payne o verde vejiga. Estos colores, al no ser opacos, crearán una rica gama de matices oscuros sin empastar las mezclas.
• Finalmente, los imprescindibles y básicos en cualquier paleta: blanco de titanio, cubriente, y negro marfil.
A medida que el pintor va conociendo cómo reaccionan los colores entre ellos, incorpora a su paleta nuevos colores más adaptados a sus intenciones expresivas. Algunos tonos especiales como el amarillo de Nápoles, el verde cinabrio, el violeta cobalto o el rojo laca geranio resultan muy apropiados para confeccionar una paleta más personal.
CÓMO COLOCAR LOS COLORES EN LA PALETA