El secreto de los colores
Proyecto y realización de Parramón Paidotribo
Dirección editorial: María Fernanda
Canal Edición: Tomás Ubach, Maricarmen Ramos
Textos: Gabriel Martín Roig
Realización de los ejercicios: Gabriel Martín, óscar Sanchís y Gloria Valls
Edición y redacción final: Roser Pérez y Tomás Ubach
Diseño de la colección: Toni Ingles
Fotografías: Estudi Nos & Soto, Gabriel Martín
Maquetación: Estudi Toni Ingles
Segunda edición: julio de 2011
Derechos exclusivos de edición para todo el mundo
© ParramónPaidotribo
© de las reproducciones autorizadas,
VEGAP, Barcelona y Madrid, 2009
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
ISBN: 978-84-342-3481-9
ISBN EPUB: 978-84-342-4205-0
Presentación: El color en su contexto
NOCIONES BASICAS SOBRE LOS COLORES
Breve teoría de los colores
El color es forma
Forma y fondo
La composición cromática
EXPERIMENTEMOS La síntesis de los colores
A LA MANERA DE... Pablo Picasso
Síntesis y esquemas cromáticos
Contraste simultáneo
Los colores acromáticos: el negro, el blanco y el gris
EXPERIMENTEMOS La importancia del negro en la pintura
La armonización
La temperatura de los colores
GLOSARIO DE EFECTOS Conocer los colores sobre el soporte
EXPERIMENTEMOS Paisaje: construir la distancia con colores
A LA MANERA DE. WilliamTurner
¿Por qué el azul parece lejano?
VER Y SENTIR LOS COLORES
Aprender a capturar los colores
Sentir e interpretar los colores
EXPERIMENTEMOS Los efectos cromáticos: la ayuda del ordenador
Los contrastes son la clave
La saturación del color
GLOSARIO DE EFECTOS Los modos de desaturar un color
El color de las sombras
EXPERIMENTEMOS Experimentar las policromías
Contrarios psicológicos
GLOSARIO DE EFECTOS Aplicar los colores sobre el soporte
MEZCLAR Y PINTAR
La paleta del pintor
Los colores quebrados
GLOSARIO DE EFECTOS Veladuras sobre fondo de color
Colores de clave baja y clave alta
Que vibren los colores
Activación entre complementarios
A LA MANERA DE. Claude Monet
EXPERIMENTEMOS Un bodegón con colores de clave alta
Colores que relucen: dorados, nacarados y fluorescentes
EXPERIMENTEMOS Experimentar las policromías
Color y abstracción
A LA MANERA DE. Nicolas de Stael
Los colores, presentes en todo lo que nos rodea, no sólo ejercen una función dlferencladora o decorativa, también se consideran una forma de comunicar mensajes y expresar sentimientos. Donde adquieren su mayor relevancia es en la pintura; allí, se convierten en halagos para atraer la mirada. En el medio pictórico desarrollan todo su potencial y riqueza gracias a su combinación y mezcla. Son, asimismo, los responsables de que los objetos o figuras que componen un cuadro se integren en un conjunto, destaquen, se vean más grandes, con un fondo más profundo o más cercano... Prácticamente, no hay defecto que no pueda ser disimulado ni elemento que no pueda ser acentuado gracias al color.
Conocer y usar bien el color es esencial para cualquier artista. De la percepción cromática depende el éxito de la pintura y su potencial para llamar la atención y sorprender al espectador. Por lo tanto, dominar las combinaciones de colores en una obra representa una oportunidad para aumentar el valor plástico y cultural del proyecto, para destacar los mejores rasgos del cuadro y que los objetos adquieran el énfasis necesario.
En las siguientes páginas, se analiza cada fundamento técnico del uso del color a partir de los sistemas vigentes para su clasificación, al igual que los principios físicos y fisiológicos sobre los que se basa el fenómeno de la percepción cromática. También se estudian los tipos de aplicaciones que deben realizarse, sobre la base de datos técnicos y de sugerencias psicológicas y emocionales. Desde la utilización de los colores correctos según el efecto plástico que se pretende, hasta la manera de aplicarlos de manera original y moderna.
En definitiva, este libro reúne una síntesis actualizada y valiosa de teoría e investigación aplicada sobre los diferentes efectos cromáticos que se pueden conseguir en la pintura; su objetivo es que los colores no tengan secretos para el artista.
Hay que entender el color como una abstracción, como un principio básico que al unirse o combinarse con otros colores es capaz de crear un universo de sensaciones. Para hacerse realidad, el color se descompone en todas las gamas de su espectro mediante el desarrollo, siempre interesante, de la mezcla de los tres colores primarios (magenta, azul cyan y amarillo), de la que surgen los secundarios (naranja, verde y violeta). Si se pretende dominar y manipular los colores, primero hay que entender las nociones básicas; ello se consigue estudiando su origen, el orden habitual en que se presentan y las mezclas y combinaciones más efectivas.
El conocimiento que se adquiere sobre los colores en la escuela parte de los colores básicos o primarios. Proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura, que consideraba que con la mezcla de los tres colores primarios era posible producir todos los demás. Es esencial, pues, conocer las posibilidades de los colores primarios y secundarios, así como prever los diferentes resultados que pueden obtenerse con pigmentos de tono diverso.
Para realizar una rueda cromática se divide un círculo en 12 partes iguales y en él se ordena un espectro cromático de colores primarios, secundarios y terciarios.
Los colores terciarios se logran mezclando uno primario y otro secundario. Así, a partir de la mezcla de azul cyan y magenta con violeta, se consiguen multitud de tonos que forman una gama más amplia y rica.
En teoría, de la mezcla de los tres colores básicos se obtiene el negro; en la práctica, el resultado es un marrón intenso.
El círculo cromático
Una de las formas más sencillas y efectivas de organizar los colores en el plano es por medio del círculo cromático. Este círculo se construye a partir de los tres colores básicos: el magenta, el amarillo, y el azul cyan. Estos colores se consideran absolutos, o primarios, porque no pueden conseguirse con mezcla alguna. Cuando se mezclan entre sí en partes iguales, se obtienen los colores secundarios (naranja, verde y violeta). Del mismo modo, la mezcla de un primario con un secundario origina un color terciario. Si se aplica esta teoría a los seis colores obtenidos, el resultado es una rueda cromática de 12 colores.
La mezcla de todos los colores
Según apunta la teoría, la mezcla de los tres colores primarios debería dar el negro, pero en la práctica esto no es así, más bien se obtiene un marrón oscuro sucio, poco definido. Esto no es negativo, pues para sombrear rara vez se utiliza el negro.
Las sombras más armónicas
Para sombrear un color se utiliza su complementario, es decir, el opuesto en la rueda cromática. Así, para pintar la sombra de un objeto anaranjado, debe mezclarse naranja con un poco de azul (su color opuesto), de este modo se logra el tono que mejor armoniza con el color del objeto.
Para conseguir el tono de sombra más apropiado de un objeto naranja, se mezcla este color con su complementario; en este caso, el azul.
El tono de sombra de dos frutas anaranjadas se halla mezclando naranja con azul; el resultado es un marrón en los tonos medios y algo más de azul cuando la sombra es más intensa.
La forma se distingue gracias al color, cualquier elemento que se vea como forma no puede separarse del color. ¿Pero por qué distinguimos los colores? En nuestra retina existen grupos de conos especializados en detectar y procesar los colores, son células que trabajan con las longitudes de onda de cada color. Luego, el proceso de identificación de colores depende del cerebro, que mide la longitud de onda de cada color y así lo traduce en la imagen visual, la cual se forma en el cerebro y no en el globo ocular.
Los colores con los que se ha realizado esta ilustración presentan igual textura y tono; sin embargo, las diferentes longitudes de onda del verde y del rojo son las que permiten identificar la forma del objeto.
Estos dos círculos azules son exactamente iguales; sin embargo, el de la izquierda parece de menor tamaño al estar rodeado de otros círculos más grandes. Ésta es una prueba de que la forma no depende de sí misma sino de los colores y las formas que la rodean.
Objetos grandes y pequeños
En una escena es normal ver elementos grandes y simples con fondo de otros más pequeños y detallados. Estos últimos captan nuestra atención primero y parecen más cercanos. El color contribuye a realzar las formas y los motivos principales del cuadro. Pero cuidado, lo que rodea a la forma principal no debe ignorarse. Un color o una forma no dependen plenamente de sí mismos.
Pequeñas manchas cromáticas