BLOC
1 MATERIALES
TÉCNICAS
MODELOS
CÓMO USAR ESTE LIBRO
Éste es un libro práctico, visual e interactivo. Su formato permite usar dos bloques de contenidos a la vez: los materiales, la técnica, los modelos y otras propuestas en el BLOC 1, y la práctica, paso a paso, en el BLOC 2.
BLOC 1
Proyecto y realización:
Parramón Paidotribo, S.L.
Dirección editorial:
María Fernanda Canal
Editora:
Cristina Vilella
Ayudante de edición y archivo iconográfico:
Ma Carmen Ramos
Textos:
Gemma Guasch y Josep Asunción
Realización de los ejercicios:
Gemma Guasch y Josep Asunción
Diseño de la colección:
Màrius Sala - Emeyele
Fotografías:
Nos & Soto Creart
Maquetación:
Emeyele
Primera edición: febrero 2009
© ParramónPaidotribo
Derechos exclusivos de edición para todo el mundo
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
Preimpresión: Pacmer, S.A.
ISBN: 978-84-342-3498-7
ISBN EPUB: 978-84-342-1509-2
TÉCNICAS MIXTAS
En el Renacimiento, algunos pintores, entre ellos Leonardo da Vinci, combinaban con frecuencia medios y técnicas en sus pinturas y dibujos (temple y óleo, carbón y aguada de tinta, punta metálica con realces blancos de guache, etc.). Pero fue a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando se normalizó el uso de las técnicas mixtas con fines expresivos.
Con la aparición de los primeros colages de Georges Braque y Pablo Picasso, en 1912, se abrió la puerta a la experimentación total de las técnicas. La pintura se dirigió hacia territorios sin explorar y cada movimiento de este período (Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo, Cubismo, etc.) buscó su propio lenguaje en el comportamiento de los materiales. Desde entonces, la pintura se ha desenvuelto con plena libertad combinando medios y técnicas en una misma obra; y hoy en día, esa forma de trabajar es tan natural para el pintor como el uso de un solo medio en una obra.
MATERIALES TÉCNICAS MODELOS
SUMARIO
MATERIALES
SOPORTES y APLICADORES
MEDIOS SECOS
MEDIOS ACUOSOS
MEDIOS GRASOS
TÉCNICAS
técnica 01 DESGASTADOS.
Guache, tinta china y cera acuarelable.
técnica 02 TRANSFERENCIAS.
Fotocopias transferidas, tintas y cretas.
técnica 03 COLAGE.
Colage, acrílico y tintas artísticas.
técnica 04 RESERVAS.
Pastel y tinta china.
técnica 05 TEXTURAS VISUALES.
Acrílico, guache y tintas, con diversas sustancias.
técnica 06 TEXTURAS MATÉRICAS.
Óleo y acrílico, con pastas y sustancias grasas.
técnica 07 TRANSPARENCIAS.
Acuarela, rotuladores y tintas.
técnica 08 ESBOZO.
Acuarela, carboncillo y ceras.
MODELOS Y POSIBILIDADES TÉCNICAS
modelo 01 BODEGÓN DE VIDRIOS
modelo 02 PAISAJE RURAL
modelo 03 ANIMALES
modelo 04 BODEGÓN CERÁMICO
modelo 05 PAISAJE MARINO
modelo 06 FLORES
modelo 07 INTERIOR
modelo 08 DESNUDO
SOPORTES Y APLICADORES
LIENZO
El lienzo es el soporte más tradicional en pintura. Resulta apropiado para las técnicas mixtas cuando se combinan medios secos blandos (carboncillo o pastel) y medios húmedos o grasos que se adhieren bien a su superficie (acrílico u óleo). No funciona tan bien, en cambio, con medios secos duros (lápices de grafito, cretas o rotulador) ni con medios húmedos que penetran en el soporte (acuarela y tintas). Posee la ventaja de que en el mercado se sirve de muchos tejidos y en distintos acabados y preparaciones, además permite múltiples correcciones y lavados. Para las técnicas mixtas, conviene que la imprimación sea polivalente y no exclusiva para óleo. Si se trata de lienzos montados sobre bastidor, las técnicas y los aplicadores empleados no deben ser muy punzantes ni requerir mucha presión sobre el soporte (ceras, plumillas, lápices…), ya que dañarían el tejido y la capa de imprimación. Para ello, es mejor recurrir a las tablillas enteladas.
MADERA
Es el soporte ideal para aplicar técnicas mixtas que requieran una rigidez, bien sea porque se trabaja con cargas texturales o porque los trazos deben realizarse con presión. Además de los tableros de madera natural, existen los de cartón prensado (DM), más lisos e indeformables. Ambos son porosos, por lo que probablemente convenga imprimar la superficie con cola natural o sintética o bien con gesso. Para evitar su deformación, se impriman las tablas por las dos caras o se montan sobre un bastidor.
PAPEL Y CARTÓN
La base material de los papeles y los cartones es la celulosa, una fibra vegetal de gran poder absorbente y alta resistencia y plasticidad. Muchas técnicas mixtas requieren este soporte debido a que se adhieren por penetración o porque el pigmento se deposita en el poro de su superficie: rotuladores, grafito, acuarelas y tintas.
Los medios grasos de base aceitosa (óleo, esmaltes y barnices) son enemigos del papel, ya que los ácidos de su composición dañan la celulosa. Sólo se deben aplicar sobre papel si éste ha sido previamente imprimado. Su inconveniente es que no permiten un excesivo manipulado (lavados, transferencias, rascados…), ya que se deforman y rasgan con facilidad.
CAÑAS Y PLUMILLAS
Para crear trazos lineales y manchas tramadas con técnicas húmedas, los mejores aplicadores son las plumillas y las cañas. La pintura, bien fluida, se deposita en su canalización interior y se distribuye sobre el papel en un trazo uniforme. Se comercializan en una gran variedad de grosores y formas.
PINCELES Y PALETINAS
Los pinceles son los aplicadores de base de toda la pintura. Aparte de su forma y su tamaño, hay que considerar su composición. Los de pelo duro –normalmente de cerda o marta– se emplean para medios que suelen aplicar la pintura con cuerpo, como el acrílico y el óleo. Los de pelo suave –de buey, marta Kolinsky o ardilla– resultan ideales para medios acuosos, como la acuarela o las tintas. El pelo sintético constituye, hoy en día, una opción muy interesante debido a su variedad, durabilidad y precio.
ESPÁTULAS
Son los aplicadores más apropiados para las técnicas de rascado, empastado y cargas. Ya sean las específicas de bellas artes, como las rasquetas de la pintura decorativa, se emplean en distintos tamaños y formas. Conviene que estén fabricadas en un metal inoxidable y pose-an una estructura resistente.
ESPONJAS
Son el aplicador idóneo para realizar lavados, amplios degradados húmedos y veladuras acuosas. Las hay sintéticas y naturales -ideales para trabajar con acuarela-. Para crear trazos pictóricos, se comercializa una versión de esponja con mango, como un pincel, de acabado plano o redondeado.
MEDIOS SECOS
Denominamos medios secos a aquellos que se aplican directamente sobre el soporte sin diluyente. Algunos son solubles al agua o al alcohol y permiten interesantes intervenciones posteriores en húmedo, sin embargo, su trazado natural es seco.
GRAFITO
Se trata de una mezcla cocida de carbón cristalizado y arcilla cerámica pulverizada. Su trazo es de tono grisáceo oscuro ligeramente metalizado y se sirve en diferentes formas: lápices, barras de diversos grosores y en polvo. El lápiz común es de grafito y se halla en distintas durezas que van del 9H, el más duro, hasta el 9B, el más blando. Los lápices blandos ofrecen tonos oscuros y los duros tonos pálidos. El grafito en barra, también en distintas durezas, ofrece un trazo grueso e intenso. Algunos grafitos son acuarelables; para usarlos, se moja antes la barra o bien se pasa un pincel humedecido por encima del trazo.
CARBONCILLO