Bildaufbau und Farbdesign
Harald Mante
Lektorat: Gerhard Rossbach
Copy-Editing: Petra Kienle, Fürstenfeldbruck
Satz: Ulrich Borstelmann, www.borstelmann.de
Herstellung: Stefanie Weidner
Umschlaggestaltung: Helmut Kraus, www.exclam.de, unter Verwendung eines Bildes des Autors
Alle Aufnahmen vom Autor mit digitalen Kameras von »Sony«
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen
Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über
http://dnb.d-nb.de abrufbar.
ISBN: |
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978-3-86490-473-8 |
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978-3-96088-614-3 |
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ePub |
978-3-96088-615-0 |
mobi |
978-3-96088-616-7 |
4. Auflage 2018
© 2018 dpunkt.verlag GmbH
Wieblinger Weg 17
69123 Heidelberg
© 1.–3. Auflage erschienen im Verlag Photographie, 82205 Gilching
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Durch ein Studium der Malerei bei dem Bauhausschüler Vincent Weber wurde ich – nach einer Lehre als Schildermaler – mit dem Gedankengut des Bauhauses vertraut gemacht. Als ich 1960 im Alter von vierundzwanzig Jahren fast zufällig das Medium Fotografie für mich entdeckte, konnte ich meine Erkenntnisse in der Malerei fast 1:1 auf dieses, für mich neue Medium anwenden. Schon immer habe ich gerne mein Wissen weitergegeben und schon bald konnte ich erste Kurse an der VHS Wiesbaden anbieten. Die Leitung von zwei Jugendlaboren und ein Lehrauftrag an der Werkkunstschule Wiesbaden folgten. Die Erfahrungen in der Lehre bildeten die Grundlage für meine ersten beiden Bücher »Bildaufbau« und »Farb-Design« 1969 und 1970. Der internationale Erfolg dieser Bücher führte 1971 zu einer Berufung an die Gesamthochschule Wuppertal und 1974 zu einer Professur an der Fachhochschule Dortmund. Dreißig Jahre Lehrtätigkeit und eine rege Reisetätigkeit führten zu zahlreichen Veröffentlichungen und weiteren Büchern. Zu meiner Emeritierung 2001 erschien die erste Auflage von »Das Foto«. Obwohl im Titel dieses Buches der Vermerk »4. Auflage« steht, ist es für mich wie ein neues Buch. Illustriert mit über 300 bisher unveröffentlichten digitalen Bildern der letzten sieben Jahre, mit überarbeiteten Grafiken, der Wiederaufnahme der grafischen Bildanalysen in den Kapiteln der Gestaltungselemente Punkt, Linie und Fläche, sowie das quadratische Buchformat, geben diesem Buch von Außen und von Innen ein ganz eigenes, neues Erscheinungsbild.
Kein Bild ohne Gestaltung
Punkt und Punkte
Der Punkt und störende Punkte
Zwei und drei Punkte
Optische Linien und optische Formen
Punkthäufung, Struktur
Die Linie
Erscheinungsform und Kräfte der Linie
Die waagerechte Linie im Quer- und im Hochformat
Die senkrechte Linie im Quer- und im Hochformat
Die Diagonale und die Schräge im Quer- und im Hochformat
Freie Linien, Linie und Begleitlinie, Linienkontrast
Die Fläche
Kreis und Oval als Gestaltungselemente
Das Dreieck als Gestaltungselement
Das Quadrat als Form und Bildfläche
Das Rechteck als Form und Bildfläche
Freie Formen, Formenkontrast
Positiv- und Negativform
Die Farbkontraste
Farbwirklichkeit und Farbwirkung
Lineare und koloristische Farbgebung
Der Farbtonkontrast, Farben der 1. und 2. Ordnung
Die Farben der dritten Ordnung
Der Hell-Dunkel-Kontrast
Der Komplementär-Kontrast
Der Quantitäts-Kontrast
Der Kalt-Warm-Kontrast
Der Simultan-Kontrast
Der Qualitäts-Kontrast
Die Harmonie der Farben, Farbklänge
Farbiges Grau, Grau und Farbe
Anwendung der künstlerischen Mittel
Motive im Hoch- und im Querformat
Statische und dynamische Gestaltung
Der Ausschnitt und der Anschnitt
Die Darstellung des Raums
Kreative Unschärfen
Das Hochformat
Gesetze der Harmonie
Unabhängig vom Inhalt und dessen Bedeutung bezieht jedes Bild seine optische Wirkung durch die Elemente der Gestaltung und der Farbgebung. Eine gute Bildkomposition unterstreicht den Bildinhalt, ohne selbst aufdringlich zu sein. Die Lehrer des Bauhauses – und später deren Schüler – haben sich sehr intensiv mit allen Problemen von Punkt, Linie, Fläche und Farbe auseinandergesetzt. Die bekanntesten Schriften und Bücher zu diesen Themen sind »Punkt, Linie und Fläche« von Wassily Kandinsky, »Das pädagogische Skizzenbuch« von Paul Klee und »Kunst der Farbe« von Johannes Itten. Diese Lehren habe ich nach meinem Studium (1957–1960) der angewandten Malerei bei dem Bauhausschüler Vincent Weber fast nahtlos bei meiner neuen Leidenschaft – der Fotografie – anwenden können. Diese Erkenntnis führte dann zu meinen ersten beiden Büchern »Bildaufbau – Gestaltung in der Fotografie« (1969) und »Farb-Design in der Fotografie« (1970).
Allen Porter (Chefredakteur Camera) schreibt im Vorwort zum Buch »Bildaufbau«: »Man sucht nach Wegen die Fotografie zu erlernen wie andere Kunstübungen, aber auf der Beherrschung der Technik allein kann keine Kunst bestehen. Ziel und Absicht in der Platzierung, Verteilung und Ordnung von Linie, Raum, Tiefe und anderen Faktoren sind es, worum wir uns bei einem schöpferischen Bild bemühen müssen.« und »Ich habe in meinem Unterricht oft die Notwendigkeit gespürt ein solches Buch zu haben, damit der Lernende seine eigenen Arbeiten nach einem bewussten Gestaltungskonzept verwirklicht.«.
Im Vorwort zum Buch »Farb-Design« sagt Karl Pawek (Totale Photographie): »Farbfotografie ist gegenüber der Schwarzweißfotografie ein völlig neues Werk mit neuen Gestaltungsansprüchen. Wer Farbaufnahmen macht, will mit der Farbe etwas erreichen. Die Farbe hat daher in der Fotografie eine ganz neue Dimension des Gestalterischen eröffnet, sie hat in die Fotografie etwas hineingebracht, was vorher höchstens ein Missverständnis der Kunstfotografen war: das Design.« Und: »Wenn Farbfotografie nicht völlig sinnlos sein soll und nicht ausschließlich in der Imitation gängiger Leitbilder bestehen soll, wenn es den sich selbst entfaltenden Farbfotografen geben soll, dann muss er die Gesetze des Farb-Design erlernen.«
Meine langjährige Tätigkeit in der Lehre und ständiges unabhängiges Fotografieren haben meine Kenntnisse erweitert und mir bewusst gemacht, wie sehr sich Gestaltung und Farbgebung verzahnen. Das führte letztendlich 2001 zur ersten Auflage von »Das Foto«, welches hier nun in der 4. Auflage in neuem Format und mit völlig neuen, ausschließlich digitalen Bildern vorliegt.
Gibt es eine Gebrauchsanweisung für gute Bilder?
