Antaño los discos tenían cierta presencia temporal en el comercio. Después, vinieron los tiempos en que las referencias aparecían en el mercado y abandonaban los anaqueles a velocidad endiablada, de manera que los coleccionistas y los aficionados vivían en una alteración permanente. Ahora, las cosas han cambiado. La referencia inencontrable de ayer aparece de repente en un sello especialmente económico. Lo que hasta el momento considerábamos una serie de referencias indiscutibles se publica, en conjunto, como un álbum para principiantes. Lo que ayer era EMI, hoy de repente es Testament; lo que ayer fue tal o cual sello, hoy aparece en Brilliant. Y las propias multinacionales tienen que vérselas, en cuanto a novedades y reediciones, con el auge de los pequeños sellos. La crisis aparente del sector cuenta con una paradoja: que se publican más títulos que nunca, tanto novedades como reediciones, y que se han multiplicado los sellos de pequeñas compañías, que a menudo se aventuran en repertorios arriesgados. La enorme discografía de la obra no muy extensa de Maurice Ravel es buena muestra de algunos de estos cambios. Adviertan las fechas, adviertan que los años recientes no sólo dan nuevos y muy interesantes nombres, como esos jóvenes pianistas que se enfrentan a la integral de Ravel, o a una parte importante de la misma; también dan nuevos sellos, cuya gestión nada tiene que ver con la de las multinacionales, que a su vez han tenido que cambiar estrategias, cuando no desaparecer. Soy consciente de que ciertos sellos que aparecen a continuación ya no existen, o están ocultos en no sé qué letargo invernal. Pero esa referencia del sello hoy clausurado puede aparecer de repente, en medio de la movilidad imparable de este mercado en crisis y en crecimiento, gracias a otro sello que ha adquirido los derechos, o se ha hecho con ellos en virtud de alguno de esos mecanismos de decaimiento de los mismos cuyas interioridades desconocemos. El caso es que nos hemos atrevido a proponer esta discografía, no completa, pero sí muy amplia, a sabiendas de que donde pone tal marca puede tener que buscarse tal otra. Y que los acoplamientos, claro está, no se repiten así como así. Quede, pues, la referencia como tal; no nos hagan demasiado caso en cuanto a la compañía de cada una de ellas.
Las integrales a veces no lo son del todo, a menudo falta tal o cual pieza breve o menor. Pero entenderemos por integral todo ciclo que se acerque a la totalidad y deje atrás la simple antología. ¿Cómo relegar a álbum antológico o de “obras sueltas” esa joya de Marcelle Meyer, reeditada repetidas veces por EMI, sólo porque le falten las dos À la manière de o alguna piececilla más? ¿No están acaso los cinco ciclos para piano solo y las piezas más importantes? En lo orquestal, lo tenemos más fácil, puesto que no hay demasiadas auténticas integrales (en cada de las cuales puede faltar tal o cual título, desde luego) y a su lado pueden situarse sin llamar la atención algunas “antologías amplias”.
Cuando indicamos vid., es porque hacemos doble llamada; por ejemplo, algunas de las incursiones de Martha Argerich en Ravel aparecen en dos momentos, como referencias para piano solo (Gaspard, Sonatine) y como referencia del Concerto en sol. No es el de la genial raveliana argentina el único caso en tal sentido, como puede verse.
Iremos género por género (piano, mélodies, cámara, orquestal, concertantes, óperas) y daremos las fechas, siempre que sea posible. Casi siempre ha sido posible, pero hay márgenes de error inevitables. Los errores cronológicos serán pocos, pero serán. Cuando no sabemos la fecha, ponemos la referencia más o menos allí donde “debería” ubicarse de conocer ese dato. Destacaremos los nombres más importantes de cada relación, empezando por los “clásicos”, por los antiguos venerables, algunos de los cuales trabajaron con Ravel (como Marguerite Long, y pocos más) o vivieron y se educaron todavía en aquella atmósfera de preguerra que fue algo así como “el fin del mundo”. No olvidemos que en el siglo XX el fin del mundo tuvo varias ediciones. Veremos cómo la obra de un compositor puede cambiar de perspectiva sonora gracias a los intérpretes, y que la discografía raveliana es prueba feaciente de que las obras no suenan igual siempre, y que el auténtico intérprete tiene mucho que decir sobre lo que está escrito, sin por ello abandonar la objetividad de la poética, mas tampoco los datos y matices y sugerencias que la partitura presenta. Desde luego, no hemos reseñado las abundantes transcripciones de la Vocalise en forme de habanera que se hallan ocultos en recitales de virtuosos; no merece la pena por Ravel, aunque pueda merecerla por el recital completo del virtuoso, no por esa piececilla.
Confesamos nuestra incapacidad para hallar alguna referencia remota que nunca hemos visto, como un legendario Gaspard de la nuit de Marguerite Long. Algunas veces nos atrevemos a poner “no en CD”, como si tal afirmación no pudiese desmentirse antes de que este libro salga de prensas.
En fin, comenzaremos esta relación de referencias fonográficas ravelianas por unas cuantas de carácter histórico; y la terminaremos con algunas curiosidades que pueden hacer las delicias de algunos, aunque no descartamos que puedan inducirse indignaciones. En medio, una amplia relación por géneros.
En primer lugar, una serie de grabaciones históricas de gran interés. Había un álbum de 3 LP de EMI con obras de todos los géneros, con intérpretes como el Cuarteto Calvet, Alfred Cortot, Marcelle Meyer, Madeleine Grey, Fanny Heldy, Martial Singher, Jane Bathori, Francescatti, Février, Monteux, Pierné, Poulenc… y muchos más. Todos ellos se han reeditado en CD, como puede verse en discografía, en especial en los siguientes registros históricos, y en especial en los tres álbumes con nueve discos editados por Cascavelle (Maurice Ravel, su obra y su tiempo), pero también en el CD Las seis últimas composiciones, de EMI; y en el triple álbum-libro de Andante. El encanto y el carácter documental y artístico de estos registros históricos no pueden hacernos ignorar, sin embargo, todo lo que se ha hecho con la obra de Ravel en las últimas cinco o seis décadas, un desentrañamiento progresivo que a menudo ha supuesto un cambio total de perspectiva y hasta de sensibilidades.
Las seis últimas composiciones. Grabaciones históricas 19301939: Boléro, Menuet Antique (Orquesta dirigida por Piero Coppola), Concerto mano izquierda (Alfred Cortot, Orquesta dirigida por Charles Munch), Concerto sol mayor (Marguerite Long, Orquesta dirigida por Pedro de Freitas Branco), Don Quichotte à Dulcinée, Ronsard à son âme (ambas, Martial Singher, Orquesta dirigida por Piero Coppola). EMI. Las orquestas son innominadas.
[Grabaciones históricas a partir de rolls de piano]. Valses nobles et sentimentales. Sonatine. Miroirs. Pavane pour une infante défunte. Boléro (orquesta). Maurice Ravel, pianista y director. De la serie El compositor como pianista y director (The composer as pianist and conductor). PIERIAN.
Obras orquestales [grabaciones históricas]. 3 CD ANDANTE (libro disco)
CD 1) Ma Mère l’Oye, suite (Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Director : André Cluytens, Champs-Elysées, 20.10.1949). Concerto para piano en sol mayor (Marguerite Long, piano. Orquesta Sinfónica. Director: Pedro de Freitas-Branco. Studio Albert, 14 de abril de 1932). Pavane pour une infante défunte (Freitas, 14.4.1932). Daphnis et Chloé, suite nº 1 (Sinfónica de San Francisco. Director: Pierre Monteux, War Memorial Opera House, 3 de abril de 1946). Daphnis et Chloé, suite nº 2 (Orquesta de los Conciertos Straram. Director: Philippe Gaubert. Champs-Elysées, 24 de marzo de 1930). Alborada del gracioso (Orquesta de los Conciertos Straram. Director: Walter Straram. Champs-Elysées, 30 de marzo de 1931).
CD 2) Boléro (Orchestre des Concerts Lamoureux. Director : Maurice Ravel. París, enero 1930). Le Tombeau de Couperin (Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Director: Piero Coppola. París, 27 de octubre de 1930). Valses nobles et sentimentales (Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Director: Piero Coppola. Salle du Conservatoire, 5 de febrero de 1934). Concerto para la mano izquierda (Alfred Cortot, piano. Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Director: Charles Munch. Théâtre Pigalle, 12 de mayo de 1939). Boléro (Gran Orquesta Sinfónica. Director: Piero Coppola. Salle Pleyel, 13 de enero de 1930).
CD 3) La Valse (Sinfónica de San Francisco. Director: Pierre Monteux, War Memorial Opera House, 21 de abril de 1941). Menuet antique (Orchestre des Concerts Lamoureux. Director: Albert Wolf. París, enero de 1930). Sarabande, de Pour le piano, de Debussy, orquestación de M. Ravel (Sinfónica de San Francisco. Director: Pierre Monteux, War Memorial Opera House, 3 de abril de 1946). Sarabande, de Pour le piano, de Debussy, orquestación de M. Ravel; Danse, de Debussy, orquestación de M. Ravel (Boston Symphony. Director: Serge Koussevitzky. Symphony Hall, 30 de octubre de 1930). Rhapsodie espagnole (Boston Symphony. Director: Serge Koussevitzky. Symphony Hall, 23 y 25 de abril de 1945). Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski, orquestación de M. Ravel (Boston Symphony. Director: Serge Koussevitzky. Symphony Hall, 28-30 de octubre de 1930).
MAURICE RAVEL, son œuvre et son temps (su obra y su época).
9 CD CASCAVELLE, en 3 álbumes de 3 CD cada uno. Grabaciones históricas.
Vol. 1. 1899-1911:
CD 1) Pavane pour une infante défunte. (Gaby Casadesus. Nueva York, 1945). Jeux deau (Alfred Cortot, Londres, 11 de mayo de 1931). Cuarteto (Cuarteto Pro Arte, Londres, 1933). Shéhérazade (Suzanne Danco. Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Director: Ernest Ansermet. París, 28 de mayo de 1948). Sonatine (Alfred Cortot, Londres, 11 de mayo de 1931). Alborada del gracioso (Miroirs, IV; Dinu Lipatti, Londres, 17 de abril de 1948). Pavane pour une infante défunte, arreglo para violín y piano de Kochanski (André Asselin, Lucien Petitjean, París, marzo 1930).
CD 2) Miroirs, II, IV y V (Marcelle Meyer, París, 27 de enero de 1948). Miroirs, integral (Walter Gieseking, París, 28 y 30 de mayo de 1949). Introduction et Allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda (Lily Laskine, arpa; Marcel Moyse, flauta; Ulysse Delecluse, clarinete; Cuarteto Calvet, París, 19 de mayo de 1938). Histories naturelles, I, II y IV (Jane Bathori, voz y piano, París, 3 de abril de 1929). Sur l’herbe, Sainte (Pierre Bernac y Francis Poulenc, París, 3 de noviembre y 6 de julio de 1936). Rhapsodie espagnole, para orquesta (Orquesta de Filadelfia. Director: Leopold Stokowski. 17 de marzo de 1934). Pièce en forme de habanera (Maurice Marechal, cello; Maurice Faure, piano, París, 8 de abril de 1929).
CD 3) Pièce en forme de habanera (Jasha Heifetz, violín; Milton Kaye, piano, Estados Unidos, 17 de octubre de 1944). L’heure espagnole (1929, dir. por Georges Truc, vid. detalle en óperas). L’heure espagnole, escenas 17 y 18, “Oh! la pitoyable aventure…” (Fanny Heldy, soprano; Pierre Favereaux, tenor; Louis Morturier, bajo. Orquesta dirigida por Pierro Coppola. París, 18 de febrero de 1930. Gaspard de la nuit (Walter Gieseking, Londres, 31 de enero de 1937).
Vol. 2. 1910-1925:
CD 1) Pavane pour une infante défunte, para orquesta (Concerts Colonne. Director : Gabriel Pierné. París, 19 de febrero de 1929). Chants populaires (I, II y IV, Chanson espagnole, Chanson française, Chanson hébraïque); Charles Panzera, barítono; Magdeleine Panzera-Baillot, piano. París, 1927-1928. Daphnis et Chloé, suite nº 1 (Société du Conservatoire. Director : Piero Coppola. París, 5 de febrero de 1934). Daphnis et Chloé, suite nº 2 (Concerts Straram. Director : Philippe Gaubert. París, 24 y 25 de marzo de 1930). Valses nobles et sentimentales (Marcelle Meyer, París, 27 de enero de 1948). Valses nobles et sentimentales, para orquesta (Société du Conservatoire. Director: Piero Coppola. París, 5 de febrero de 1934).
CD 2) Ma Mère l’Oye, suite para orquesta (Société du Conservatoire. Director : Piero Coppola. París, 15 de marzo de 1933). Deux mélodies hébraïques (en hebreo) y Kaddisch (en francés, primera de las Dos Mélodies hébraïques) (Charles Panzera y Magdeleine Panzera-Baillot, 6 de junio de 1928). Kaddisch (en arameo) (Nina Kochitz, mezzo, acompañada por orquesta, sin datos, Camden, 5 de abril de 1928. Mejerké – Chanson hébraïque, en yidish; Kadish, en arameo; L’enigme éternelle, en yidish (Madeleine Grey, acompañada tal vez por Maurice Ravel, París, junio de 1932). Trio en la menor (Jasha Heifetz, violín; Gregor Piatigorski, cello; Artur Rubinstein, piano; Hollywood, 28 de agosto de 1950). Trois chansons, para coro mixto a cappella (Chanteurs de Lyon. Director : Emile Bourmauck. Lyon, 8 de junio de 1938).
CD 3) Le Tombeau de Couperin (menos II, Fuga) (Gaby Casadesus, Preludio, Nueva York, 1944; Artur Rubinstein, Forlane, Londres, 23 de febrero de 1934; Victor Staub, Rigaudon, París, enero de 1927; Robert Casadesus, Menuet, Nueva York, 23 de febrero de 1940; Benno Moiseiwitsch, Toccata, Londres, 21 de marzo de 1946). Le Tombeau de Couperin, para orquesta (Orquesta de Minneapolis. Director: Dimitri Mitropoulos. Diciembre de 1941). L’enfant et les sortilèges (febrero de 1948, dirigida por Ernest Bour, vid. detalle en óperas).
Vol. 3. 1918-1934.
CD 1) Alborada del gracioso, para orquesta (Straram. Director: Walter Straram. París, 30 de marzo de 1931). La Valse (Sinfónica de San Francisco. Director: Pierre Monteux. 21 de abril de 1941). Sonata en dúo (Oscar Shumsky, Bernard Greenhouse. Nuea Yor, 1948). Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski, orquestación de M. Ravel (ONRF. Director: Paul Kletzki. París, 15 y 16 de mayo de 1948). Berceuse sur le nom de Fauré (Marcel Darrieux, primer violín de la Orquesta Colonne, con acompañamiento pianístico anónimo. París, c. mayo 1930). Sarabande, de Debussy, orquestación de M. Ravel (Sinfónica de Boston. Director: Serge Koussevitzky. 30 de octubre de 1930).
CD 2) Tzigane, para violín y piano (2 versiones: Zino Francescatii y Maurice Faure, París, 24 de abril de 1931; Jasha Heifetz y Arpard Sándor, Camden, 6 de febrero de 1934). Chansons madécasses (Madeleine Grey y conjunto dirigido por Maurice Ravel, sin fecha). Sonata para violín y piano (Jeanne Gautier, Yvonne Lefebure; París c. 10 de abril de 1950). Boléro (Gran Orquesta de Gramophone. Director: Pierro Coppola. París, 13 de enero de 1930). Menuet antique (Orchestre Lamoureux. Director: Albert Wolf. París, enero de 1930).
CD 3) Concerto para la mano izquierda (dos versiones: Jacques Février, Société des Concets, dirección de Chales Munch, París, 8 de octubre de 1942; Alfred Cortot, la misma orquesta, mismo director, París, 12 de mayo de 1939). Concerto en sol mayor (Marguerite Long, Orquesta desconocida dirigida por Maurice Ravel, asistido por Pedro de Freitas-Branco, París, 14 de abril de 1932). Don Quichotte à Dulcinée (dos versiones: Martial Singher, Orquesta anónima dirigida por Piero Coppola, París, 20 de noviembre de 1934; Yvon Le Marc’Hadour, barítono, y Maroussia Le March’Hadour, piano; París, 4 de marzo de 1946). Ronsard à son âme (Martial Singher, Orquesta anónima dirigida por Piero Coppola, París, 17 de febrero de 1935).
OBRAS PARA PIANO
Integrales de la obra pianística
Obras para piano, títulos separados
Obras para dos pianistas
Integrales de la obra pianística
En 2 CD, salvo cuando se indica
Hay un acuerdo más o menos implícito, no siempre manifiesto, en que la gran base de las músicas de Debussy y de Ravel, la quintaesencia de sus obras se encuentra en el teclado, en el piano. Aquí se encuentra la sutileza, en el sentido de sugerencia y refinamiento, no en el de ingenio y esprit, como se consideraba “lo sutil” en tiempos de Ravel y Proust; esto es, para que un elogio fuera en realidad una descalificación. El piano es, digamos, el mundo (más que el instrumento) en que se desarrolla toda una estética tanto en Ravel como en Debussy. Desde muy pronto, Ravel entregó partituras pianísticas a pianistas como Ricardo Viñes, el español que estuvo presente en el cambio de sensibilidad del siglo. Por desgracia, no queda nada del Ravel que él interpretó, estrenó, descubrió para todos. Pero tenemos grabaciones de nombres que en este repertorio evocan algo parecido a la magia: Marguerite Long, Alfred Cortot, Marcelle Meyer, Casadesus, Gieseking, Perlemuter, entre los antiguos. Martha Argerich, entre los “modernos”, destaca especialmente por sus antiguas incursiones en el piano solo de Ravel, o en el Concerto en el sol; y, más recientemente, en las obras para dos pianistas, siempre acompañada de alguno de sus entrañables colegas, porque Martha ya no quiere nunca tocar sola: Freire, Pletnev, Rabinovich. Entre aquéllos y ésta, grandísimos artistas como Samon François, Monique Haas, Paul Crossley. Y también la presencia de pianistas no especialmente ravelianos, que sin embargo dejaron algunos fonogramas nada desdeñables: Rubinstein, Haskil, Richter. A partir de cierto momento, vemos cómo crecen los jóvenes ravelianos, desde los que fueran jóvenes Entremont, Pogorelich o Anne Queffélec hasta esos jóvenes de ahora que nos asombran en su cambio de mentalidad, de atmósfera, de concepto: Barto, Hewitt, Tharaud, Bavouzet. Al Ravel algo brumoso de la época temprana (no sabemos cómo lo tocaría Viñes, lástima), que se corresponde con la bruma con que orquestas y pianistas envuelven las principales obras de Claude Debussy, le ha sucedido un Ravel diáfano, neto, nervioso, ágil. Pero todas las referencias que relacionamos ahora tienen interés. Ninguna es para la indiferencia. Como sabe todo buen aficionado, no basta con una sola integral painística de Ravel en una discoteca que se precie. Y no se trata de incitación al consumo, sino de saborear el contraste, incluso la divergencia. Al fin y al cabo, una integral pianística de Ravel consta sólo de 2 CD. Si tenemos tres, es que se incluye la obra para dos pianistas.
Maurice Ravel. Fragmentos de Le Tombeau de Couperin, Gaspard de la nuit, Miroirs y Ma Mère l’Oye, junto con Pavane por une infante défunte, Boléro, Valses nobles et sentimentales. Grabaciones de 1904-1935. DAL SEGNO, Masters of the Piano Rolls Ravel plays Ravel.
Marcelle Meyer. Gaspard de la nuit. Sonatine. Valses nobles et sentimentales. Le Tombeau de Couperin. Miroirs. Jeux d’eau. Pavane pour une enfante défunte. Menuet antique. Menuet sur le nom de Haydn. Jeux d’eau. Alborada del gracioso. En un álbum de 6 CD de EMI, Les introuvables de Marcelle Meyer, que también incluye obras de Chabrier, Debussy, Poulenc, Falla, Albéniz, Milhaud, Stravinski y R. Strauss. 1929 (Alborada); 1954 (el resto).
Robert Casadesus. (Más Ma mère l’Oye y Habanera con Gaby Casadesus).1952. CBS/SONY
Walter Gieseking. 1954. THEOREMA; y, ahora, de nuevo EMI.
Vlado Perlemuter. 1955. VOX.
Werner Haas. 1964. PHILIPS, más los dos Concertos, vid.
Samson François. 1967. EMI
Monique Haas. (Más Ma Mère L’Oye, con Ina Marika). 1968. ERATO.
Jacques Février (Más Ma Mère l’Oye, con Gabriel Tacchino). 1971. ADÈS.
Vlado Perlemuter. 1973. NIMBUS.
Pascal Rogé. Más Ma Mère l’Oye, con Denise-Françoise Rogé. 1973-1974. DECCA.
Jacques Rouvier. 1974. CALLIOPE (Más Debussy, 6 Epigraphes antiques).
Philippe Entremont. Más Ma mère l’Oye y Habanera con Dennis Lee. 1974. SONY.
Jean-Philippe Collard. Más Sites auriculaires, Frontispice y Ma mère l’Oye, con Michel Béroff ; y con Katia Labèque en la quinta mano de Frontispice. 1977-1980. 3 CD EMI, más obras de Claude Debussy. Y de nuevo aparece la integral en 2 CD, con Collard solo.
Paul Crossley. 1983. CRD.
Louis Lortie. 1987. CHANDOS.
Homero Francesch. 1987. TUD.
Begoña Uriarte y Karl-Hermann Mrongovius (incluye las obras para dos pianistas). 1987-1989. 3 CD WERGO
Dominique Merlet. 1990-1991. MANDALA.
Anne Queffélec. 1990-1992. VIRGIN
Gordon Fergus-Thompson. 1991-1992. ASV.
Kun Woo Paik. 1991. DANTE.
Jean-Yves Thibaudet. 1991-1992. DECCA.
Abbey Simon. 1992. VOX.
Huseyin Sermet. 1995. AUDIVIS VALOIS.
Valerie Tryon. 1999-2002. APPIAN.
Angela Hewitt. 2000-2001. HYPERION.
Michael Endres. 2001. OEHMS.
Heidi Lowy. 2002. BAYER.
Alexandre Tharaud. 2003. HARMONIA MUNDI.
Jean-Efflam Bavouzet. 2003. MDG SCENE.
Philippe Entremont. Más Sites auriculaires y Ma Mère l’Oye, con Laura Mikkola. 2003-2004. CASCAVELLE.
Philippe Bianconi. 2005. LYRINX.
Artur Pizarro. 2006-2007. LINN.
Alfred Cortot. Sonatine, Jeux d’eau. 1931. En un álbum doble de EMI con obras de Debussy y Liszt. Ver también grabaciones históricas, CASCAVELLE.
Madeleine de Valmalète. Le Tombeau de Couperin. Jeux d’eau. Años 30. ARBITER, más obras de Mozart, Debussy, Fauré, Falla, Musorgski, Liszt, Rachamaninov y Prokófiev.
Walter Gieseking. Jeux d’eau. 1949. MEDICI ARTS, más obras de Bach, Beethoven, Schumann y Debussy. Ver también grabaciones históricas, CASCAVELLE.
Claudio Arrau. Gaspard de la nuit. 1949. Album de 4 CD UNITED ARCHIVES, Arrau, The birth of a Legend.
Clara Haskil. Sonatine. 1951. PHILIPS. En un álbum de 7 CD, Grabaciones Philips de Clara Haskil 1951-1960. También en doble album ANDROMEDA, recital; creemos que es la misma grabación (Amsterdam, octubre de 1951).
Walter Gieseking. Sonatine. La vallée des cloches. 1956. BBC LEGENDS, más obras de Schumann y Debussy.
Friedrich Gulda. Sonatine. Gaspard de la nuit. Valses nobles et sentimentales. Le Tombeau de Couperin. 1957. 4 CD ANDANTE, junto con obras de Schubert y Debussy.
Arturo Benedetti-Michelangeli. Gaspard de la nuit. En Portrait of a legend, álbum de 3 CD BBC LEGENDS.
Friedrich Gulda. Gaspard de la nuit. 1959. GOLDEN MELODRAM, más obras de Mozart y Beethoven.
Arthur Rubinstein. Valses nobles et sentimentales. Le Tombeau de Couperin. 1961. RCA, más obras de Debussy, Chabrier, Fauré y Poulenc.
Sviatoslav Richter. Pavane pour une infante défunte. Le Gibet (de Gaspard de la nuit). Jeux d’eau. Valses nobles et sentimentales. Alborada del gracioso (de Miroirs). ARCHIPEL, más selección de Preludios de S. Rachmaninov.
Gina Bachauer. Gaspard de la nuit. Poemas de Aloysius Bertrand recitados por Sir John Gielgud (en inglés). 1964. MERCURY, más obras de Debussy y Stravinski.
Werner Haas. Sonatine. En Homenaje a Werner Haas, álbum de 6 CD, MDG.
Sviatoslav Richter. Jeux d’eaux. En álbum Richter rediscovered, con obras de Haydn, Chopin, Rachmaninov y Prokófiev, RCA.
Ian Moravec. Sonatine. 1965. SUPRAPHON, más obras de Franck y Debussy.
Emil Gilels. Pavanne pour une infante défunte. Jeux d’eaux. 1968. MELODIA, Recital en Moscú, vol. 4.
Nikita Magaloff. Gaspard de la nuit. 1969. ORFEO, más obras de Beethoven, Mendelssohn y Dallapiccola.
Claude Helffer. Gaspard de la nuit. Valses nobles et sentimentales. Pavane pour une infante défunte. Jeux d’eau. Menuet antique. Menuet Haydn. Prélude. A la manière de Borodine et Chabrier. 1970. Harmonia Mundi.
Géza Anda. Valses nobles et sentimentales. 1972. ORFEO, más obras de Bach, Chopin y Schumann.
Martha Argerich. Gaspard de la nuit. Sonatine. Más Concerto en sol, vid. 1974. DEUTSCHE GRAMMOPHON.
Sviatoslav Richter. Miroirs. Valses nobles et sentimentales. PRAGA. En el álbum Sviatoslasv Richter en Praga, 15 CD.
Yvonne Lefébure. Valses nobles et sentimentales, Jeux d’eau, Le tombeau de Couperin. Más Ma Mère l’Oye con Gersande de Sabran. 1975. FY.
Eric Heidsieck. Le Tombeau de Couperin. La Valse. 1975. CASSIOPÉE.
Paul Jacobs. Valses nobles et sentimentales. Menuet sur le nom d’Haydn. Años 70. ARBITER, más obras de Beethoven, Falla, Busoni y Chambonnières.
Pascal Devoyon. Gaspard de la nuit. Sonatine. Jeux d’eau. Pavane pour une infante défunte. 1980. ERATO.
Cécile Ousset. Gaspard de la nuit. 1982. EMI, más Cuadros de una exposición, de Musorgski, versión original para piano solo.
Paul Crossley. Gaspard de la Nuit. Sonatine. Valses Nobles et Sentimentales. Pavane pour une infante défunte. Jeux d’eau. 1983. REGIS.
Ivo Pogorelich. Gaspard de la nuit. 1983. DEUTSCHE GRAMMOPHON, más Chopin, Sonata nº 2; Prokofiev, Sonata nº 6.
Deszö Ránki. Gaspard de la nuit. Sonatine. Valses nobles et sentimentales. Manuet sur le nom d’Haydn. Prélude. 1984. HUNGAROTON.
Anton Batagov. Gaspard de la nuit. Le Tombeau de Couperin. Valses nobles et sentimentales. 1987. ARBITER.
Klara Körmendi. Gaspard de la nuit. Sonatine. Le tombeau de Couperin. Menuet antique. Pavane pour une infante défunte. 1988. NAXOS.
Nikita Magaloff. Le Tombeau de Couperin. Valses nobles et sentimentales. 1988. ADÈS, más obras de Debussy y Fauré.
Cécile Ousset. Miroirs, Sonatine, Valses nobles et sentimentales, Jeux d’eau, Menut Haydn, Pavane por une infante défunte. 19881989. EMI
Alicia de Larrocha. Valses nobles et sentimentales. Más los dos Concertos para piano, vid. 1991. RCA.
André Laplante. Gaspard de la nuit. Valses nobles et sentimentales. Menuet antique. Sonatine. 1991. ELAN.
Gabriel Tacchino. Gaspard de la nuit. 1992. VERANY. Más obras de Debussy.
Matthias Zimmermann. Gaspard de la nuit. 1992. TOROPHON, más Schumann, Davidsbündlertänze.
Minoru Nojima. Gaspard de la nuit. Miroirs. 1993. REFERENCE RECORDINGS.
Joanna MacGregor. Valses nobles et sentimentales. Alborada del Gracioso. Pavane pour une infante défunte. Joanna MacGregor. 1993. COLLINS Más obras de Bartók y Debussy.
Francois-Joel Thiollier. Gaspard de la nuit. Pavane pour une infante defunte. Prelude. Valses nobles et sentimentales. Le Tombeau de Couperin. Sonatine. Miroirs. 1993-1994. NAXOS.
Yukie Nagai. Gaspard de la nuit. Pavane pour une infante défunte. Más los dos Concertos, vid. 1994. BIS.
Abdel Rahman El Bacha. Gaspard de la nuit. Miroirs. Le Tombeau de Couperin. 1994. FORLANE.
Boris Berezovski. Gaspard de la nuit. Sonatine. Valses nobles et sentimentales. La Valse (transcripción para piano solo). 1994. TELDEC.
André Laplante. Prélude. A la manière de Borodine. A la manière de Chabrier. Sérénade grotesque. Menuet sur le nom de Haydn. Pavane pour une infante défunte. Jeux d’eau. Miroirs. 1995. ANALEKTA.
Sarah Cahill. Gaspard de la nuit. Miroirs. 1995. NEW ALBION.
Matthias Hutter. Sonatine. Mirois. Le Tombeau de Couperin. 1997. KREUZBERG.
Nicholas Angelich. Gaspard de la nuuit. Miroirs. La Valse. 19971998. LYRINX.
Joaquín Achúcarro. Gaspard de la nuit. Prélude. Sonatine. Pavane. Jeux d’eau. Valses nobles et sentimentales. 1999. ENSAYO
Anne Kaasa. Gaspard de la nuit. Sonatine. Miroirs. Pavane pour une infante défunte. 1999. SAPHIR.
Juan José Chuquisengo. Gaspard de la nuit. Jeux d’eau. Arreglos para piano solo de Ma mere l’oye, Pavane pour une infante défunte, La Valse. 2000. SONY.
Freddy Kempf. Gaspard de la nuit. BIS, más Islamey, de Balákirev; Cuadros de una exposición, de Musorgski.
Dejan Lazic. Prelude (1913). Pavane pour une infante défunte. Sonatine. Le Tombeau de Couperin. Valses nobles et sentimentales. A la manière de Chabrier. A la maniere de Borodine. Menuet sur le nom de Haydn. 2001. CHANNEL CLASSICS.
Alexander Lonquich. Gaspard de la nuit. 2002. ECM NEW SERIES Más Fauré, Impromptus; Messiaen, Préludes.
Lise de la Salle. Sonatine. Miroirs. 2002. NAÏVE, más Études-tableaux de Rachmaninov.
Cynthia Raim. Gaspard de la nuit. Le Tombeau de Couperin. Sonatine. Pavane pour une infante défunte. 2003. CONNOISEUR.
Kevin Kenner. Prelude, Miroirs, Valses nobles et sentimentales, La Valse, Pavane pour une infante défunte. 2003. DUX.
Imogen Cooper. Miroirs. 2005. WIGMORE HALL LIVE, más obras de Mozart y Beethoven.
Pierre-Laure Aimard. Gaspard de la nuit. 2005. 2 CD WARNER CLASSICS más Elliott Carter: Night fantasies, Two diversions, 90+.
Jan Vande Weghe. Valses nobles et sentimentales. 2005. FUGA LIBERA, en L’avant-guerre 1911-1914, obras de Rachmaninov, Schœnberg, Ravel, Prokofiev y Fauré.
Tzimon Barto. Gaspard de la nuit. Miroirs. Jeux d’eau. 20052006. ONDINE.
Patrick O’Byrne. Gaspard de la nuit. Miroirs. 2006. STOCKFISCH.
Obras para dos pianistas
(Se excluyen las referencias que están en los ciclos o antologías anteriores.)
Adviértase por las fechas que, en general, se ha tardado mucho en grabar de manera habitual la obra de Ravel para dos pianistas. Después de la solitaria y excepcional serie íntegra de François y Barbizet, de comienzos de los años 60 (hubo que esperar, pero el disco y el consumo no eran entonces lo que fueron más tarde), hay que aguardar once años hasta que los hermanos Konstarsky registren su ciclo. Desde entonces, algunos dúos importantes se atreven con esta serie de obras tan distintas, y a veces nada virtuosas, pero siempre difíciles por el tono, por la sutileza, por el “toque”: las hermanas Labèque, Yvonne Lefébure y Gersande de Sabran, Maria Tipo y Specchi, Collard y Béroff, sin olvidar a Uriarte y Mrongovius, que reseñábamos más arriba, en los ciclos para piano solo. El último ciclo, el de Güher y Süher Pekinel, lo reseñamos sin haberlo escuchado aún, pero nos llega noticia del mismo al cerrar la edición de este libro.
Samson François, Pierre Barbizet. Integral. 1962. EMI.
Alfons y Alois Kontarsky. Ma mère l’Oye. Rhapsodie espagnole. Entre cloches. Frontspice. 1973. DEUTSCHE GRAMMOPHON más obras para dos pianistas de Claude Debussy.
Yvonne Lefébure y Gersande de Sabran. Ma Mère l’Oye. Más obras para piano solo de Ravel (vid.) por Yvonne Lefébure. 1975. FY.
Deszö Ránki y Zoltan Kocsis. Ma Mère l’Oye. 1977. HUNGAROTON, más obras de Brahms y Mozart.
Maria Tipo y Alessandro Specchi. Integral. 1978. RICORDI.
Jean-Philippe Collard y Michel Béroff. Integral. Con Katia Labèque, quinta mano de Frontispice. 1977-1980. Vid. Supra, ciclo piano solo de Collard, reedición parcial. EMI.
Ruth Laredo y Jacques Rouvier. Boléro, La Valse, Ma Mère l’Oye, Sites auriculaires, Frontispice. 1985. DENON
Katia y Marielle Labèque. Ma mère l’Oye. 1985. PHILIPS, más obras de Fauré y Bizet.
Martha Argerich y Nelson Freire. La Valse. 1986. PHILIPS, más obras de Lutolawski y Rachmaninov.
Jean-François Heisser y Georges Pludermacher. Ma Mère l’Oye. 5 pièces enfantines. 1986. Harmonic, más obras para dos pianistas de Debussy, Bartók y Stravinski.
Wyneke Jordans y Leo van Doeselaar. Ma mere l’Oye. Boléro. Rhapsodie espagnole. ETCETERA.
Bruno Rigutto y Gabriel Tacchino. Ma mère l’Oye, Valses nobles et sentimentales (transcripción a cuatro manos de Lucien Garban). 1989. SAPHIR más obras de Bizet, Poulenc y Satie.
Louis Lortie y Helène Mercier. Integral. 1990. CHANDOS.
Dag Achatz y Yukie Nagai. Ma Mère l’Oye. Boléro. Rhapsodie espagnole. 1990. BIS.
Martha Argerich y Alexandre Rabinovich. La Valse. 1995. TELDEC más transcripciones para dos pianos de L’apprenti sorcier, de Paul Dukas, y de la Sinfonía doméstica, de R. Strauss.
Dúo Micallef-Inanga. Integral. 2001. SOMM.
Martha Argerich y Mijail Pletnev. Ma mère l’Oye. 2003. DEUTSCHE GRAMMOPHON más Prokófiev, Cinderella.
Katia y Marielle Labèque. Ma mère l’Oye, Rhapsodie espagnole, Menuet antique, Pavane, Prélude, Boléro. 2006. KML.
Dúo Genova & Dimitrov. Rhapsodie espagnole. La Valse. Ma Mère l’Oye. Daphnis et Chloé (un acto, arreglo de Léon Roques). 2006. CPO.
Güher y Süher Pekinel. Rhapsodie espagnole, La Valse, dos pianos. 2007. APEX, más obras de Poulenc, Saint-Saëns e Infante.
OBRAS VOCALES
Las cantatas para el Premio de Roma
Trois chansons, para coro mixto a cappella
Mélodies: integral de las mélodies (canciones)
Shéhérazade
Mélodies, referencias aisladas
Las cantantas para el Premio de Roma
Estas tres obras, de un interés sólo relativo, de una inspiración a veces contraria a la del auténtico Ravel, las escuchamos hoy porque son suyas. Acaso correrían la misma suerte que la mayor parte de las cantatas de Roma de otros compositores, tanto los olvidados como los todavía vigentes. Y sin embargo…
Las tres cantatas para el premio de Rome: Alyssa, Alcyone, Myrrha. Alyssa: Véronique Gens, Yann Beuron, Ludovic Tézier. Alcyone : Mireille Delunsch, Béatrice Uria-Monzon, Paul Groves. Myrrha: Norah Amssellem, Paul Groves, Marc Barrard. Capitole de Toulouse, dirigida por M. Plasson. 2000. EMI
Dos cantatas para el premio de Roma: Alyssa y Alcyone. Mariana Nicolesco, Nadine Denize, Hein Meens, Wolfgang Glashof. Sinfónica de Bamberg, dirigida por Hubert Soudant. 1987. RIZZOLI.
Trois chansons, para coro mixto a cappella
The Cambridge Singers. Director : John Rutter. 1992. COLLEGIUM RECORDS, más obras de Britten, R. Schumann, R. L. Pearsall, F. Delius, Claude Debussy y Francis Poulenc.
Vokalensemble Radio Stuttgart. Director: Rupet Huber. 1998. HÄNSSLER CLASSIC + Messiaen, Debussy, Jolivet y Chausson
Mélodies (canciones)
También es de breve duración lo que aportó Ravel a la mélodie. Lo suficiente como para llenar dos CD, incluída Shéhérazade, ciclo para voz y orquesta por el que han mostrado preferencia algunas cantantes y directores, siempre al margen de una idea de antología o ciclo vocal raveliano. Disponemos sólo de dos auténticas integrales de las mélodies, aunque la mayor parte de las antologías en un solo CD tienen especial interés para el aficionado. Shéhérazade, de todas maneras, es una obra demasiado temprana, que Ravel acaso no habría compuesto en su época de madurez. Tiene su encanto, sin duda alguna, pero los verdaderas ciclos de canciones de Ravel son los Poemas de Mallarmé, y esa secuencia de títulos que va desde antes incluso de Shéhérazade, Un grand sommeil noir, hasta las Canciones de Don Quijote, pasando por las Historias naturales, las Melodías hebreas, y algunas más.
También en este repertorio hay intérpretes ideales del universo vocal raveliano: Felicity Lott, británica de acusada e inspirada y rigurosa presencia en el repertorio francés (pensemos en su creación de La voz humana, de Poulenc); Teresa Berganza, las más francesa de nuestras cantantes, la que fue una Carmen irrepetible; Mady Mesplé, José Van Dam, Gabriel Bacquier. Todo ellos, más Jessye Norman (asombrosa en presencia y en escucha), pueden oírse en la integral de EMI, que hará las delicias de cualquier aficionado, y que no tiene rival, aunque sí haya antologías que sean insuperables en uno u otro punto. Victoria de los Angeles también era muy francesa, y no es cuestión de menoscabarle este puesto a quien hizo tanto una Carmen como una Mélisande o una Manon magníficas. Irma Kolassi, Suzanne Danco, Régine Crespin, Janet Baker (por no referirnos a Madeline Grey, del tiempo de Ravel) son voces femeninas legendarias que tienen que enfrentarse a voces también legendarias masculinas como Martial Singher, Pierre Bernac, Gérard Souzay, Bernard Kruysen. Es una pena que no tengamos más testimonio raveliano de Bernac que esas muestras, excelentes, pero escasas, acompañado al piano por Francis Poulenc; ambos formaban una excelente pareja artística en la que el pianista y compositor acompañaba a Bernac en su propio repertorio y el de sus colegas franceses, incluido Ravel, el músico detestado al principio por todo el Grupo de los Seis, del que Poulenc formaba parte (si es que alguna vez existió ese grupo). Felizmente, sí tenemos algo de Souzay; acaso haya que advertir que el disco de Riger que reseñamos contiene cosas de un par de registros recuperados por Testament años antes, así que prescindimos de reseñar estos discos, para no repetirnos demasiado. De todas maneras, advertir de todos los cambios de sello de los registros viejos y no tan viejos sería enojoso para el lector y para nuestros objetivos.
En los últimos tiempos han surgido ravelianos no franceses de la altura de la checa Magdalena Kozená y del español Carlos Álvarez; Álvarez puede con este repertorio sin importar que lo suyo haya sido hasta el momento el belcantismo y sus alrededores. Echamos de menos una voz, la del barítono martin Camille Maurane. Maurane ha sido una de las figuras principales de la mélodie francesa de conciertos, además de ser un magnífico Pelléas y protagonista de otras óperas francesas. Las referencias suyas que indicamos no parecen ahora disponibles, pero es muy probable que el INA (Instituto nacional del audivisual en Francia), que desde hace tiempo tiene un sello propio, guarde registros suyos de mélodies de Ravel. Así que habrá que esperar. También lo tenemos en la versión de Maazel de L’enfant et les sortilèges.
Integrales de las mélodies
Integral en 2 CD, EMI, 1981-1983: Teresa Berganza (Shéhérazade, Vocalise en forme de Habanera, Chanson espagnole), Felicity Lott (Trois poèmes de Mallarmé, Noel de jouets, Deux épigrammes de Clément Marot, Chanson écossaise), Mady Mesplé (Cinq mélodies populaires grecques, Tripatos, Ballade de la reine morte d’aimer, Manteau de fleurs, Rêves), Jessye Norman (Chansons madécasses, Chanson du rouet, Si morne), Gabriel Bacquier (Sur l’herbe, Histoires naturelles, Chanson française), José Van Dam (Deux mélodies hébraïques, Chanson hébraïque, Don Quichotte à Dulcinée, Ronsard à son âme, Sainte, Les grand vents venus d’outre-mer, Un grand sommeil noir, Chanson italienne). Dalton Baldwin, piano. Orquesta del Capitole de Toulouse, dirigida por Michel Plasson (Schéhérazade). Conjunto de cámara de la Orquesta de París, dirigida por Michel Plasson (Mallarmé). Michel Debost, flauta; Renaud Fontanarosa (Chansons madécasses).
Integral para voz y piano. Inva Mula y Valérie Millot, sopranos. Claire Brua, mezzo. Gérard Theruel y Laurent Naouri, barítonos. David Abramovitz, piano. 1997-2000. 2 CD NAXOS
Shéhérazade, para soprano o mezzosoprano y orquesta. Siempre con otras obras del propio Ravel y/o de otros compositores.
Orden: Voz, director, orquesta.
Suzanne Danco. Charles Munch. Más Shéhérazade, ouverture de féerie. ONRF. 1950. INA, más Socrate, de Satie; selección de Pelléas et Mélisande, de Debussy.
Régine Crespin. Ernest Ansermet. Suisse Romande. 1956. DECCA, más obras de Poulenc, Debussy y Berlioz.
Suzanne Danco. Ernest Ansermet. Suisse Romande. Más Trois poèmes de Stéphane Mallarmé. 1956. DECCA. No en CD.
Victoria de los Angeles. Pierre Monteux. Concertgebouw de Amsterdam. 1963. En Anthology of the Royal Concertgebouw Orchestra 1960-1970. Radio Netherlands Music, RCO Live (14 CD).
Janet Baker. Sir John Barbirolli. New Philharmonia. 1964. EMI, más Berlioz, Les nuits d’été.
Victoria de los Angeles. Georges Prêtre. Société du Conservatoire. Con Mélodies hébraïques, Cinq mélodies grecques, Chants populaires, 1-4 ; con Gonzalo Soriano, al piano. 1965. EMI, más obras de Debussy.
Arleen Auger. Ernest Bour. Radio Baden-Baden y Friburgo. 1970. HÄNNSLER, más obras obras de Ravel, vid.
Elisabeth Söderström. Pierre Boulez. BBC. 1971. BBC LEGENDS, más obras de W. A. Mozart y R. Strauss.
Elly Ameling. Edo de Waart. Sinfónica de San Francisco. PHILIPS, más La Damoiselle Élue, de Debussy; Chanson triste, de Duparc.
Marilyn Horne. Leonard Bernstein. Orchestre National de France. Más Daphnis et Chloé, ballet (vid.). 1975. SONY.
Jessye Norman. Colin Davis. London Symphony. 1978. PHILIPS, más Berlioz, Les nuits d’été.
Frederica von Stade. Seiji Ozawa. Sinfónica de Boston. Con Chansons madécasses, dos de las Mélodies grecques (Chanson de la mariée y Tout gai!) y Deux mélodies hébraïques. Anthony Dywer, flauta. Jules Eskind, violoncello. Martin Katz, piano. 1980. CBS.
Teresa Berganza. Michel Plasson. Capitole de Toulouse. 1981. EMI. En la integral de mélodies, vid. supra.
Felicity Lott. Armin Jordan. Suisse Romande. AEON, más obras de Duparc y Chausson.
Rachel Yakar. Armin Jordan. Suisse Romande. 1986. ERATO, más los Concertos para piano y Tzigane, vid.
Margaret Price. Claudio Abbado. Sinfónica de Londres. 1987. DEUTSCHE GRAMMOPHON, más obras orquestales ya incluidas en la integral de Abbado.
Barbara Hendricks. John Eliot Gardiner. Opera de Lyon. Con Deux melodies hébraïques, Cinq melodies populaires grecques y Vocalise en forme de habanera. 1988. EMI, más Mélodies de Henri Duparc.
Maria Ewing. Simon Rattle. Orquesta de Birmingham. Más obras orquestales, vid. 1990. EMI.
Catherine Dubosc. Charles Dutoit. Orquesta de Montréal. Más Shéhérazade, ouverture de féerie. 1992. DECCA, más L’enfant et les sortilèges, vid.
Linda Finnie. Yan Pascal Tortelier. Orquesta del Ulster. 1992. CHANDOS. En integral para orquesta.
Sylvia McNair. Seiji Ozawa. Boston Symphony. 1995. PHILIPS, más Debussy: La Damoiselle élue; Britten: Illuminations.
Anne-Sophie von Otter. Pierre Boulez. Orquesta de Cleveland. Más otras obras de Ravel, vid., y obras de Debussy, por otros intérpretes. 1999. DEUTSCHE GRAMMOPHON.
Susan Graham. Yan Pascal Tortelier. BBC. 2004. WARNER, más obras de Debussy y Chausson.
Mélodies, referencias aisladas
Orden: títulos, cantante, pianista (o director y orquesta, en su caso).
Chansons madécasses. Madeleine Grey, con Maurice Ravel al piano. C. 1928. PHILIPS Diversas ediciones y acoplamientos. Ver también grabaciones históricas, CASCAVELLE.
Don Quichotte à Dulcinée. Martial Singher. Maurice Abravanel. Columbia Simphony. 1945. PREISER. En recital.
Cinq mélodies grecques. Irma Kolassi. Jacqueline Bonneau. 1953. TESTAMENT, más obras de Fauré, Milhaud, Aubert y dos canciones tradicionales griegas.
Histoires naturelles. Mélodies hébraïques. Pierre Bernac. Francis Poulenc. 1955. EMI. No en CD.
Don Quichotte à Dulcinée. Camille Maurane. Jean Fournet. Orquesta Lamoureux. 1955. PHILIPS, más mélodies de Debussy y Fauré.
Don Quichotte à Dulcinée. Cesare Siepi. Leo Taubmann. 1956. ARCHIPEL, Recital en Salzburgo, 1956. También en ORFEO.
Sainte. Manteau de fleur. Les grands vents venus d’outremer. Trois poèmes de Stéphane Mallarmé. Irma Kolassi. Lily Bienvenu. Conjunto (Mallarmé). INA, más obras de Fauré, Debuss y Honegger.
Histoires naturelles. Paul Derenne. Henri Sauguet. 1957. INA, en recital.
Chansons madécasses. Chanson hébraïque. Deux mélodiex hébraïques. Ronsard à son âme. Don Quichotte à Dulcinée. Gérard Souzay. Jean-Pierre Rampal, flauta. Robert Cordier, violoncello. Dalton Baldwin, piano. Société du Conservatoire, dir. por André Vandernooti. 1958. EMI.
Histoires naturalles. Camille Maurane. György Sebök. ERATO, más mélodies de Poulenc, Chabrier y piezas de otros compositores sobre poemas de A. de Musset.
Cinq mélodies grecques. Margaret Price. James Lockhart. ORFEO, más canciones de Duparc, Granados, Obradors, Rodrigo y Debussy.
Trois poèmes Mallarmé. Chansons madécasses. Janet Baker. Melos Ensemble. Director : Bernard Keeffe. 1966. DECCA, más obras de Chausson y Delage.
Histoires naturelles. Un grand sommeil. Ronsard à son âme. Rêves. 5 mélodies populaires grecques. 2 mélodies hébraïques. Sainte. Don Quichotte à Dulcinée. Bernard Kruysen y Noel Lee. 1972. VALOIS, ahora en NAÏVE, recital, álbum de 5 CD, con Debussy, Fauré y Duparc.
Deux mélodies hébraïques. Jessye Norman. Dalton Baldwin. 1976. PHILIPS, más obras de Duparc, Poulenc y Satie.
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé. Chansons madécasses. Don Quichotte à Dulcinée. Cinq mélodies grecques. Jill Gómez (Mallarmé), Jessye Norman (Madécasses), José Van Dam (Don Quichotte, Grecques). Pierre Boulez. BBC. 1977-1979. SONY, más Roussel, Tercera Sinfonía.
Histoires naturelles. Régine Crespin. Philippe Entremont. 1979. CBS, más obras de Erik Satie. No en CD.
Un grand sommeil noir. Deux Épigrammes de Clément Marot. Histoires naturelles. Cinq mélodies populaires grecques. Chants populaires (menos la Chanson écossaise). Ronsard à son âme. Don Quichotte à Dulcinée. Dietrich Fischer-Dieskau. Harmut Höll. 1983. ORFEO.
Shéhérazade, versión para barítono y piano. Konrad Jarnot, Helmut Deutsch. 2003. OEHMS, más Duparc, Mélodies.
Chansons madécasses. Histoires naturelles. Bernard Kruysen, Frans Vester, flauta. Anner Bylsma, violoncello. Gérard Van Blerk, piano. Más música de cámara, vid. 1986. BAYER.
Cinq mélodies grecques. Victoria de los Angeles. Manuel GarcíaMorante. COLUMNA MUSICA, Recitales de Tokio (de Victoria de los Angeles) 1988-1990.
Chansons madécasses. Kaddisch. Isabella Cals, mezzo. Antoine Palloc, piano. 1994. En Mélodies autour de Modigliani, SAPHIR, más obras de Debussy, Fauré, Poulenc y Respighi.
Cinq mélodies grecques. Märta Schéle. Ingemar Bergfelt. BIS, recital.
Chansons madécasses. Katarina Karnéus, mezzo. Emmanuel Pahud, flauta. Stephen Kovacevich, piano. Truls Mork, cello. 1999. EMI, más obras de Debussy y Prokofiev.
Cinq mélodies grecques. María Bayo. Malcolm Martineau. 2000. NAÏVE, recital.
Don Quichotte à Dulcinée. Carlo Colombara. Rani Calderon. 2003. DYNAMIC, Rencontre (mélodies françaises).
Chansons madécasses. Magdalena Kozená, mezzo. Malcolm Martineau, piano. Paul Edmund-Davies, flauta. Jirí Bárta, cello. 2003. DEUTSCHE GRAMMOPHON, más obras de Shostakovich, Respighi, Schulhoff y Britten.
Don Quichotte à Dulcinée. Carlos Álvarez. José Ramón Encinar. Orquesta de la Comunidad Madrid. 2005. DEUTSCHE GRAMMOPHON, en el álbum Quijotes, que incluye también obras de Ibert, Falla y Guridi.
Don Quichotte à Dulcinée. Marco Palazzi. Hong Joo Hun. 2007. BONGIOVANNI, Recital de arias de ópera y cámara.
Las integrales para orquesta se nutren tanto de las obras compuestas por Ravel originalmente para conjunto sinfónico como de las transcripciones. Pero la obra pianística y la orquestal de Ravel son de tal naturaleza, tan distintas y cada una tan propia de su género, de su medio sonoro, que las transcripciones se convierten en “otra obra” en virtud no tanto de las armonías (aunque, sí, sin duda) como de la asombrosa sabiduría de Ravel en la disposición de timbres. Así, la orquestación “es la obra”, de manera de los Valses nobles y sentimentales son una cosa cuando se tocan al piano y otra distinta, apenas reconocible la línea horizontal, cuando los toca la orquesta. Así, las cuatro piezas orquestadas de las seis originales de Le tombeau de Couperin; así, Alborada del gracioso; así, varias, como Pavana para una infanta difunta, Una barca en el océano, la Habanera de la Rhapsodie espagnole que proviene de los Sites auriculaires, y no digamos Ma Mère l’Oye, que pasa de suite para dos pianistas jóvenes a suite orquestal por todo lo alto, e incluso a ballet (versión ésta poco tocada y no demasiado apreciada, como si ahí Ravel hubiera “hinchado” un poco el material). Lo contrario también es cierto: ahí están las versiones para dos pianistas de La Valse y, sobre todo, del Boléro, que sigue siendo una obra asombrosa y conmovedora (no en lo sentimental, desde luego) aunque el crescendo pierda las variaciones tímbricas progresivas que conocemos. Se ha dicho, con una razón que se halla al otro lado de lo evidente, que el Boléro y La Valse son dos piezas pesimistas dentro de la perspectiva raveliana. También lo serían el Concerto para la mano izquierda y la Sonata en dúo. No hay espacio ahora para indagar ese supuesto o real pesimismo, pero en el caso de La Valse la cosa parece clara; y, por su destinatario y su traza, también es claro el caso del Concerto.
No vamos a detenernos en aportar discografía de la orquestación raveliana de Cuadros de una exposición, suite pianística de Musorgski que ha conocido orquestaciones de muchos músicos, pero ninguna con la aceptación y el éxito de la de Ravel. Las referencias son innumerables. Sólo incluimos aquí aquéllas que acompañen obras de Ravel en algún CD suelto o en un ciclo (Celibidache EMI, entre otros; Inbal, como único ciclo que incluye este título).